Кабуки и но-театр
Кабуки (яп. букв. «песня, танец, мастерство») — один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы, исполнители используют сложный грим и костюмы с мощной символической нагрузкой.
Но (яп. «талант, мастерство») — жанр японского традиционного драматического искусства, вид театрального музыкального представления.
Жанр кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1602 г. стала исполнять новый вид театрализованного танца в высохшем русле реки близ Киото. Женщины исполняли женские и мужские роли в комических пьесках, сюжетами которых служили случаи из повседневной жизни. Новый жанр быстро стал популярен, Окуни даже приглашали выступать перед Императорским двором. На гребне успеха нового вида театрального искусства начали возникать конкурирующие труппы, что дало начало зарождению театра кабуки, как соединения драматического и танцевального искусства, в котором все роли исполнялись женщинами.
Изначально кабуки представлял собой в большой степени грубые и неприличные постановки; многие актрисы вели аморальный образ жизни. Из-за этого для названия кабуки иногда использовали омоним (яп. «театр поющих и танцующих куртизанок»).

Период с 1629 по 1652 г.
Несколько грубая и, даже неистовая атмосфера театральных представлений кабуки привлекла к себе внимание сёгуната Токугава, и в 1629 году, в целях сохранения общественной нравственности, женщинам было запрещено выступать на сцене. Некоторые историки считают, что правительство также было обеспокоено популярностью постановок, освещающих жизнь обычных людей, а не героев древности, и скандалами, связанными с кабуки, в которые были вовлечены некоторые государственные чиновники.
В виду большой популярности кабуки, место женщин-исполнительниц ролей заняли юноши. Вместе с этим изменился и характер постановок — больше внимания уделялось драматическому искусству, нежели танцу. Однако, это мало повлияло на нравственную сторону представлений, к тому же юноши-актёры были не менее доступны для публики, чем их предшественницы. Представления зачастую прерывались дебошами, что заставило сёгунат запретить выступления юношей на сцене кабуки в 1652 году.

«Мужской» период
С 1653 г. в труппах кабуки могли выступать только зрелые мужчины, что привело к развитию утончённого, глубоко стлизованного вида кабуки — яро-кабуки (яп. «плутовской кабуки»). Эта метаморфоза произошла под влиянием также популярного в то время в Японии комического театра кёгэн. Практически до сего дня все роли кабуки исполняются мужчинами. Актёры, специализирующиеся на исполнении женских ролей называются оннагата или ояма (яп. «[актёры] женского стиля»). Два других стиля исполнения называются арагото (яп. «грубый стиль») и вагото (яп. «мягкий, гармоничный стиль»). Среди актёров кабуки существуют настоящие театральные династии, специализирующиеся на определённых стилях игры.

Период Гэнроку (1673-1735)
Во временя периода Гэнроку, театр кабуки процветал. Структура постановок была формализирована, появилось много элементов стилизации. Установились и типы персонажей. Кабуки и нингё: дзё:рури (яп. кукольный театр, позже получивший известность под названием бунраку) тесно ассоциировались друг с другом и оказывали друг на друга известное влияние. Известный сценарист Тикамицу Мондзаэмон, один из первых профессиональных авторов пьес кабуки, создал несколько постановок, оказавших огромное влиения на развитие театра, хотя, считающаяся самой знаменитой из его работ, пьеса Сонэдзаки Синдзю: (яп. «самуобийства возлюбленных в Сонедзаки»), изначально была написана для театра бунраку. Как и множество других пьес для бурнаку, Сонэдзаки Синдзю была адаптирована для театра кабуки и вызвала множество подражаний — она породила так много подражателей-самоубийц в жизни, а не на сцене, что правительство запретило постановку пьес синдзю моно (об обоюдном самоубийстве влюблённых) в 1723 году. Этот же период характеризуется появлением языка поз миэ и грима кумадори, созданных Итикавой Дандзюро. К середине XVIII века кабуки потерял интерес публики, и бунраку занял место важнейшего для представителей низших классов общества жанра искусств (отчасти, благодаря появлению нескольких таланлтивых постановок бунраку). Развитие кабуки не отличалась ничем особенным до конца XVIII века, когда театр начал возвращать себе былую популярность.

Кабуки после Реставрации Мэйдзи
В 1868 году, с падением сёгуната Токугава, отменой классового деления японского общества (и, как следствие, упразднением сословия самураев), а так же открытием страны для Запада, в Японии начались грандиозные социально-культурные изменения. Это послужило импульсом к восстановлению былой славы кабуки. Пока японская культура приноравливалась к отсутствию национальной изоляции, актёры предпринимали все меры для увеличения интереса к кабуки среди высших слоёв общества и для приспособления традиционного театрального жанра к современным вкусам. Меры эти увенчались успехом — однажды представление театра было дано императору Мэйдзи.

Во время Второй Мировой войны бомбёжками были уничтожены многие здания театров кабуки. Оккупационная американская администрация запретила театральные постановки по окончании войны. Запрет был снят в 1947 году и представления продолжились.

Кабуки в наши дни
В современной Японии кабуки остаётся довольно популярным жанром — он самый популярный вид театрального искусства среди всех традиционных японских драматических жанров. Многие ведущие актёры кабуки часто снимаются в кино и на телевидении (известный актёр-оннагата Бандо Тамасабуро V сыграл несколько ролей (в том числе и женских) в кинофильмах).
В некоторых театральных труппах женские роли снова стали исполнять женщины, а после Второй Мировой войны был сформирован полностью женский коллектив кабуки Итикава Кабуки-дза. Память основательницы жанра, Окуни, была увековечена в статуе в киотском районе Понтотё в 2003 году.
24 ноября 2005 года кабуки вошел в «Третью Декларацию шедевров устного наследия человечества» Юнеско.

Элементы кабуки
Сцена в театре кабуки имеет своеобразное строение. Её авансцена ханамити (яп. букв. «цветочная тропа») , по которой актёры входят на сцену и выходят с неё во время театрального действа, расположена прямо в зрительном зале. Театры кабуки были улучшены технически, получив появившиеся в XVIII веке вращающиеся сцены, механические люки и т. д., что значительно повысили эффектность театральных постановок.

В кабуки, как впрочем и в некоторых других традиционных японских театрах, смена декорации происходит порой прямо посрели акта, актёры продолжают играть, а занавес не опускается. Рабочие сцены (куроко), одетые в чёрное и считающиеся «невидимыми», в это время спешно меняют антураж.

Театр кабуки в настоящее время состоит из трёх типов постановок:

Дзидаи-моно — «исторические» пьесы, созданные до периода Сэнгоку
Сэва-моно — «простонародные», созданные после периода Сэнгоку
Сёсагото — танцевально-драматические пьесы.
Важными особенностями кабуки является «язык поз», миэ, с помощью которого актёр выводит на сцене своего персонажа; грим кэсё, привносящий необходимую стилистику персонажу, делая его легко узнаваемым даже для не искушёных в театральном искусстве зрителей. Рисовая пудра используется для белой основы грима, в то время как кумадори подчеркивает или усиливает черты лица актёра, для создания «маски» животного или сверхъестественного существа.

Возникновение театрального искусства вообще, и театра но в частности, принято относить к последней четверти XIV века. Считается, что развитие но, как высокого театрального искусства получило начало в 1375 году в городе Нара, в храме Касуга с благословения и поддержки молодого сёгуна Японии Асикаги Ёсимицу.
Родоначальниками этого вида театральных представлений считаются Канъами Киёцугу (1333-1385) и его приемник Дзэами Мотокиё (1363-1443).
В то время но представлял собой довольно безыскусный жанр развлечения для простонародья, включавший всебя элементы дэнгаку (связанные с синтоистскими религиозными ритуалами), саругаку (вид акробатических представлений, трансформировавшихся позже в песенно-танцевальные постановки), традиционные китайские танцы и песенные баллады, сформировавшие устные традиции народного искусства.

Возвышение но
В период Муромати но достиг того вида, который практически без изменений дошёл до наших дней. Этот театральный жанр оказал огромное влияние на другие виды японского драматического искусства (кабуки, буто). Не смотря на то, что во время периода Мэйдзи но утратил покровительство властей, он был в числе официально признанных национальных видов театрального искусства.
Дзэами, основатель театральной традиции но, сам является автором нескольких пьес. Он так же написал в 1423 году трактат, посвященный навыкам и умениям, необходимым актёрам но. Эти пьесы, равно как и сам трактат, актуальны и по сей день.
Переломным моментом в судьбе но считается постановка пьесы Дзэами, посвящённая событиями переода Хэйан («Золотого века» Японии). Эта пьеса была написана, как принято сейчас говорить, высоким стилем, с изумительными пассажами и скрытым смыслом сюжетных линий. Очевидно, данная постановка привела к тому, что но прочно занял место элитарного театра, искусства для знати и высших слоёв японского общества (в противоположность театру кабуки, например).

Элементы но
Ноо претерпел довольно мало изменений со времён периода Муромати. Несмотря на некоторое уменьшение репертуара театра (в период своего рассвета в но исполнялось свыше тысячи пьес), интерес к этому жанру не исчез и в новое время (так, одна из популярнейших пьес но была написана в конце XIX века), хотя в репертуаре осталось не более 250 пьес.

Эстетика но
Возможно, такая долгоиграющая популярность связана с неизбывной пышностью и красотой постановок театра но, которые вряд ли можно найти где-либо ещё. Не случайно имя но зачастую связывают с понятием югэн, благодаря благородству и элегантности театрального действа (особенно это касается пьес, посвященных жившей в период Хэйан поэтессе и известной красавице Оно-но Комати, рассказывающих о её пожилых годах, когда она потеряла былую красоту и положение, но не утратила своего блеска). Строгая простота и грация но делает этот вид драматического искуссва поистине уникальным.
Кроме того, в пьесах но присутствует некая отвлечённость, основанная на стремлении показать зрителям не формы и внешние атрибуты персонажей и явлений, а их потаённую сущность и дух. Но - это своеобразный песенный жанр, хотя собственно негромкие протяжные песнопения занимают сравнительно мало места в постановке, уступая быстрым речитативам. Музыка не является основным элементом представления, однако тексты предстают в поэтической форме в традиционном японском размере 5-7 (который позже перерос в жанр японской поэзии хайку); они не столь эмоциональны, но полны тонких намёков и скрытого смысла.

Испонители ролей в театре но делятся на четыре основные категории: ситэ, ваки, кёгэн и хаяси.

ситэ — наиболее распространённая категория актёров но. Она включает в себя следующие разновидности:
ситэ (основной актёр)
цурэ (партнёр ситэ)
дзютай (хор, обычно 6-8 актёров)
кокэн (актёры второго плана, 2-3 человека).
ваки играют противоположных ситэ персонажей.
кёгэн исполняют интерлюдии-айкёгэн. Они так же играют в самостоятельных пьесах в перерывах между актами но.
хаяси (— это музыканты, играющие на четырёх традиционных для но инструментах: флейте и трёх разновидностях барабанов.
Обычно в постановке но участвуют все категории актёров. Представление длится от 30 до 120 минут. Сами представления тематически делатся на пять типов:
божественные
военные
женские
демонические
смешанные
Камиута является самостоятельным типом постановок, сочитающих танец и синтоистский обряд. Такие пьесы считаются старейшими в репертуаре но.

Маски но

Одним из наиболее отличительных свойств постановок но является традиция ношений масок (яп. мэн или яп. омотэ) как основным персонажем (ситэ), так и его партнёром (цурэ). Маски преображают ситэ в старуху, юнца, женщину или сверхъестественное существо. Маска, однако, не надевается, когда ситэ играет зрелого мужчину. Актёры-подростки (коката), и актёры, играющие персонажей второго плана, масок не одевают.
Маски вырезаются из дерева, зачастую для этого используется кедр. Они затем покрываются гипсом и разрисовываются, при этом некоторые маски являются выдающимися скульптурными произведениями в японском искусстве. Типов масок существует довольно много, что требует определенного их знания для того, чтобы отличать их друг от друга.
Другой отличительной чертой но является веер, который может выступать в пьесе как символ различных предметов (меч, трубка, бутылка и т.д.).

Сцена
Пьесы ноо исполняются на открытой сцене с декорацией (яп. кагами-ита), на которой изображена сосна (очевидно олицетворяющая синтоистское поверье, что боги спускаются на землю с небес по сосне). Подобие авансцены — хасигакари (яп. букв. «место паузы») представляет собой помост, ведущий к правой части сцены — места появления в игре персонажей. Сцена традиционно изготавливается из японского кипариса (хиноки). Вдоль хасигакари устанавливаются три небольшие сосны, возле которых актёр во время выхода может останавливаться, чтобы произнести реплику до появления на самой сцене.
Перед декорацией располагается группа музыкантов, которые сопровождают танцы и актёрские монологи специфической, таинственной музыкой. На левом краю сцены находится хор певцов, сидящих в два ряда, сопровождающих переход от монолога персонажа или повествования к танцу. Всё это формирует богатый повествовательный фон к основной игре актёров. Небольшая труппа, минимум антуража и декораций, отсутствие сценария дают место для полёта фантазии зрителей.
По контрасту с простотой сценического оформления, костюмы актёров, особенно ситэ, выделяются своей роскошью (зачастую, они изготавливаются из богатой парчи).

См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D1%83%D0%BA%D0%B8_%28%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%29
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%BE


Капитолий
Капито́лий (Капитоли́йский холм) (лат. Capitolium) — один из 7 холмов, на которых возник Древний Рим. На Капитолии находился Капитолийский храм, который тоже называли Капитолием, где происходили заседания сената и народные собрания.
Капитолийский холм, наименьший из всех холмов Рима, возвышается близ южного берега Тибра, к северо-западу от Палатинского холма, над расположенном в долине форумом, до 46 м над уровнем моря.

Старый Капитолий
В Риме также был старый Капитолий (Capitolium vetus), по преданию — древнее святилище сабинов, находившееся на холме Квиринале; отсюда уже оно перенесено на Капитолийский холм, раньше — по преданию — называвшийся Сатурнийским или Тарпейским. Название Капитолий удержалось за святилищем на Квиринале и позже; посвящения малоазийских общин времён митридатовой войны стояли в Риме в двойном количестве экземпляров: одни в Капитолии новом, другие — в старом.

См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%28%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BC%29

 

"Картотека Михаэля Энде"
(нем. Michael Endes Zettelkasten. Skizzen und Notizen), 1994 – сборник эскизов и заметок Михаэля Энде.

См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ

 

Кёльн
(нем. Köln) — город в Федеративной Республике Германия, в земле Северный Рейн — Вестфалия, столица одноимённого правительственного округа. Кёльн является четвёртым по населению и третьим по площади городом Германии, а также одним из крупнейших экономических и культурных центров страны.
«Метрополия на Рейне», как часто называют Кёльн, — это ещё и один из старейших городов Германии, который играл значительную роль в истории Европы на протяжении всего своего существования начиная с Римской эпохи. Кёльн со своим главным храмом — Кёльнским собором — представляет собой один из мировых центров католицизма; архиепископ кёльнский входит в число кардиналов.

См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%91%D0%BB%D1%8C%D0%BD

 

Киль
(нем. Kiel) — город на севере Германии, административный центр Шлезвиг-Гольштейна.

См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BB%D1%8C_%28%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%29


 
Клаус Дольдингер
(нем. Klaus Doldinger (род. 12 мая 1936 г. в Берлине) – немецкий музыкант и саксофонист. Известен прежде всего как джазовый музыкант и автор музыки для кино. Состоит в художественном совете Союза немецких джазовых музыкантов.
В 1955 году Дольдингер основывает свою группу, «Oscar's Trio», и постепенно приобретает всемирную славу джазмена. Кроме того, с 60-х годов Клаус успешно сочиняет импровизации на заказ теле – и киноиндустрии, а также театра. В 1981 году саундтрек к фильму Вольфганга Петерсена «Лодка» делает его имя всемирноизвестным. Чуть позднее он напишет музыкальную дорожку к фильму «Бесконечная история».

См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Klaus_Doldinger

 

Клаус Лёвич
(нем. Klaus Löwitsch (8 апреля 1936 г. в Берлине; ум. 3 декабря 2002 г. в Мюнхене) – немецкий артист, слыл лучшим актером на характерные роли в кино, на телевидении и театральной сцене.

См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Klaus_L%C3%B6witsch

 

"Книга для чтения Михаэля Энде"
(нем. Das Michael Ende Lesebuch), 1989 – антология Михаэля Энде.

См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ


Лаотсе
(кит. «старый мастер») – легендарный китайский мыслитель, живший предположительно в 6 столетии до Рождества Христова. Считается основателем даосизма.

См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Laotse

 

Легенда о Крысолове
Легенда донесла до нас совсем немного: в городе Гаммельне появились крысы. Они причиняли жителям города неисчислимые бедствия. И вот явился крысолов. взявшийся избавить Гаммельн от беды...
Магистрат заключил с ним договор, по которому обязался выплатить 1000 талеров, если он сумеет избавить город от крыс. Крысолов заиграл на своей волшебной флейте и все крысы вышли из своих нор я направились к Везеру, вошли в реку и утонули. Но магистрат не захотел заплатить Крысолову пложенную ему сумму и, тогда Крысолов жестоко отплатил жителям Гаммельна: он снова заиграл на своей флейте и все дети послушно пошли с ним и навсегда исчезли иэ Гаммельна. Рассказывают, будто где-то в горах живут счастливые люди, не знающие несправедливости, корысти и несчастий, и будто эти люди говорят на гаммельнском диалекте.

 

"Легенды Фантазии"
(нем. Die Legenden von Phantasien) – книжная серия, начатая в 2005 году в издательстве Droemer/Knaur и состоящая из 12 романов по мотивам книги Михаэля Энде «Бесконечная история».
25 лет спустя после появления "Бесконечной истории" наследники Михаэля Энде дали разрешение на публикацию в общей сложности двенадцати романов, действие которых происходит в Фантазии. Так, под руководством Романа Хоке возникла серия "Легенды Фантазии", основанная на фантастическом каноне Михаэля Энде. В этой серии рассказаны истории из Фантазии и о ней, произошедшие по времени до, после и во время действия "Бесконечной истории". Каждую осень планируется опубликовывать три, а каждую весну - два новых произведения. Нас заинтересовало, как пришли к идее этой серии, и чего ждать от нее читателю. Так что отправимся в маленькое путешествие по стране Девочки Императрицы...

Страна Девочки Императрицы или место, где осуществляются наши фантазии?

Авторы, под руководством Романа Хоке, ранее редактора Михаэля Энде, а теперь издателя серии "Легенды Фантазии", вновь пускаются в фантастическую страну. Но что же такое - "Фантазия"? Михаэль Энде ответил на этот вопрос так:

"Волшебная область воображения - это Фантазия, и чтобы ее увидеть, по ней иногда нужно путешествовать. Потом можно вернуться во внешнюю реальность, с измененным восприятием, и изменить эту самую реальность, или, по крайней мере, по-новому на нее взглянуть и пережить ее".

Итак, Фантазия - страна по ту сторону нашей действительности, и поэтому она тесно связана с нами. Она должна постоянно, вновь и вновь, открываться и вызываться в воспоминаниях, чтобы не исчезнуть в Ничто. Фантазия живет благодаря фантазиям каждого в отдельности, каждого поколения и каждой культуры. Когда мы забываем или теряем нашу Фантазию, страна Девочки Императрицы погружается в небытие, в Ничто. Получается, что в нас есть мир, полный красоты и волшебства, но также и страха и ужаса, не реальный, но всё-таки существующий внутри нас. Добру нужно зло, свету - тьма, черному - белое, чтобы существовать. Фантазия объединяет всё это в одно общее существование. У каждого - маленькая или большая часть Фантазии внутри, все части и составляют Фантазию. Место, где находятся наши мечты и грезы, место, из которого каждый из нас черпает вдохновение, чтобы видеть вещи с другой стороны, или созидать новое. Фантазия - место, в котором осуществляются наши мечты.
Как говорится в книге Михаэля Энде "Бесконечная история", каждое поколение должно придавать Фантазии новое цветение, ведь оттуда приходят все представления о мире, и сами наши ценности.
Итак, под вдохновением от бессмертной "Бесконечной истории", известный немецкий рассказчик отважился, как первооткрыватель и авантюрист, на путешествие по многочисленным уголкам и закоулкам страны Девочки Императрицы, открыв лишь пару из бесчисленных белых пятен на карте Фантазии.
Для этого Роман Хоке заполучил известных немецких авторов, таких как Таня Кинкель, Ральф Исау, Ульрике Швейкерт, Петер Фройнд, Вольфрам Флейшхауер и Петер Демпф, и, с двумя установками,
- Не задействовать главных героев "Бесконечной истории", или делать это косвенно;
- Место действия – исключительно Фантазия
они создали свои произведения, и вновь повели читателя в увлекательное путешествие по очаровательному миру Фантазии.

Как появилась идея книжной серии «Легенды Фантазии»?

В «Бесконечной истории» в своем путешествии Бастиан не смог исследовать все уголки Фантазии. Напротив, после его приключений страна Девочки Императрицы заново возникла благодаря фантазии человеческих детей. В своей «Бесконечной истории» Михаэль Энде оставил много историй открытыми, создав фразой «Но это уже другая история, и она должна быть рассказана в другой раз» множество отправных точек для дальнейших приключений. От этого и отталкивается серия «Легенды Фантазии», и авторы рассказывают свои истории во время и после посещения Бастианом Фантазии. Рассказчики построили повествование на этой основе, ибо, как замечательно сказал сам Роман Хоке:
«Мы все любим хорошие истории – и что может быть лучше такой истории, когда дюжина настоящих рассказчиков начинают обновлять мир Фантазии?»

Книга – это фантазия. То, что происходит, в ней - записано, и то, что записано – также происходит.

В серии «Легенды Фантазии» берутся за основу многие из этих концовок, и мы узнаем, к примеру, как Карл Конрад Кореандер появился в книжной лавке и нашел книгу «Бесконечная история», которая затем оказалась в руках у Бастиана, что произошло с оборотнем Гморком или что скрывается за Стариком с Блуждающей горы. Однако есть и другой взгляд и другие приключения, к примеру, о ткачихе Фон Сирдом, о народе, который сохранял историю Фантазии в своих коврах, или о народе ташан гонар – «голубые хохолки» - которому угрожает диковинное чудище, и о действии мечты, о которой уже не мечтают… Об этом рассказано замечательно, и в духе Михаэля Энде, когда читатель остается активным.

Поначалу я думал: можно ли рассказывать истории о Фантазии без стереотипа «Бесконечной истории»? Смогут ли авторы привнести что-то своё, не потеряв свой собственный стиль, избежав заданности Михаэля Энде?
Конечно, для авторов это был вызов – «путешествовать» в Фантазии Михаэля Энде, открывать там новые области и описывать новые приключения, однако им это более чем удалось. Они были там, и видели Фантазию своими глазами. Каждая история – штучная, единственная по стилю и настолько удачная по действию, что не оставляет впечатления банального продолжения «Бесконечной истории». Исходя из своих вкусов и предпочтений, мрачности, таинственности или фантастичночти, читатель найдет в книжной серии своих фаворитов и погрузится с главными героями в приключения и истории.
Уже когда держишь книгу из серии «Легенды Фантазии» в руках, остается хорошее впечатление. Твердый переплет имеет удачную суперобложку, украшенную впечатляющими рисунками и буквицами.
Короче говоря, «Легенды Фантазии» - это удовольствие и для маленьких, и для взрослых. Михаэль Энде был бы доволен, даже если бы никогда в этом не признался.

См. также:
http://www.fantasyguide.de/156.0.html

 

Луиза Бартоломе
Мать Михаэля Энде.

См. также:
Мама


Луиза Ринзер
(нем. Luise Rinser (род. 30 апреля 1911 г., ум. 17 марта 2002 г.) – немецкая писательница.
До 1935 года Луиза Ринзер изучает в Мюнхене психологию и педагогику, затем работает в баварских школах. В 1939 году отказывается вступать в нацистскую партию, вследствие чего получает запрет на писательскую деятельность. Увольняется со школьной работы по собственному желанию. В 1944 году по доносу ложно обвинена в "подрыве оборонной мощи", от смертной казни ее спасает только завершение войны. Впечатления от женской тюрьмы она опишет в книге "Тюремный дневник" (1946 г.) Первым мужем Луизы и отцом обоих сыновей стал композитор Ханс Гюнтнер Шнелль, погибший в кампании 1943 года. Затем она состоит в мнимом браке с гомосексуальным коммунистом, писателем Клаусом Германом, а в 1954 году выходит замуж за композитора Карла Орффа, однако в 1959 и этот брак разрывается. Луизу связывает тесная дружба с композитором Исанг Юном и теологом Карлом Ранером. У Ринзер было два дома: неподалеку от Рима (там она была почетным жителем) и в Мюнхене. Луиза Ринзер ведет активную общественную жизнь, участвует в политической борьбе и является журналистом. С 1972 по 1975 гг. совершает поездки по Советскому Союзу, США, Испании, Индии, Индонезии и Южной Корее. Является лауреатом многих литературных премий ГДР.

См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Luise_Rinser

 

Льюис Кэролл
(англ. Lewis Carroll, настоящее имя Чарльз Лю́твидж До́джсон, Charles Lutwidge Dodgson; 1832 — 1898) — английский писатель, математик, философ и фотограф. Наиболее известные работы — «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», а также юмористическая поэма «Охота на Снарка».
Родился 27 января 1832 в доме приходского священника в в деревне Дэрсбери, графство Чешир. Всего в семье было 7 девочек и 4 мальчика. Учиться начал дома, показал себя умным и сообразительным. Был левшой, по непроверенным данным, ему запрещали писать левой рукой, чем травмировали молодую психику. В двенадцать лет поступил в небольшую частную школу недалеко от Ричмонда. Ему там понравилось. Но в 1845 году ему пришлось поступить в Rugby School, где ему нравилось значительно меньше.
В начале 1851 года переехал в Оксфорд, где учился в колледже своего отца, под названием Christ Church. Учился не очень хорошо, потому что был ленив. Благодаря выдающимся математическим способностям выиграл право на чтение математических лекций в Christ Church. Читал эти лекции в течение 26 лет.
Писательскую карьеру начал во время обучения в колледже. Писал стихотворения и короткие рассказы, отсылая их в различные журналы. Постепенно приобрел известность. С 1854 года его работы стали появляться в серьезных английских изданиях.
В 1864 году написал знаменитое произведение «Алиса в стране чудес».
Публиковал также много научных трудов по математике под собственным именем.

См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/

 

Людвиг Валентин Ангерер старший
(нем. Ludwig Valentin Angerer (также известный как Angerer der Ältere (род. в 1938 г.) – немецкий архитектор, живописец, скульптор и автор.
Являлся художником-оформителем фильма «Бесконечная история - 2», за что получил Баварскую кинопремию. Также был скульптором надгробного памятника Михаэлю Энде. Работает для театра, кино и в литературе.

См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Valentin_Angerer

 

Людвиг Клагес
(нем. Friedrich Konrad Eduard Wilhelm Ludwig Klages (род. 10 декабря 1872 г., ум. 29 июля 1956 г.) – немецкий философ (сторонник идей Шопенгауэра и Ницше), психолог и основатель научной графологии.
В 1913 году на первом Дне молодежи свободной Германии Людвиг Клагес выступил с речью, обличающей современную цивилизацию, поэтому многие считают его основателем экологического движения. Его взгляды на окружающий мир лучше всего изложены в «Метафизике язычества», причем под язычеством имеется в виду не вера в конкретных богов, а взгляд, при котором космос является одушевленным и живым.
Крайне критически относился к психоанализу Фрейда, называя его "психологией для дилетантов" (Pfuscherpsychologie), в основном из-за того, что последний преувеличивал роль сексуальных мотивов в человеческой деятельности.
Философия Клагеса была чрезвычайно популярна в Третьем Рейхе, по ней было защищено большое количество диссертаций, а его самого не раз объявляли ведущим философом Германии. При этом, однако, на первый план выводилась его критика христианства, и в то же время затушёвывались его ярко выраженные антимилитаристские взгляды.

См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Klages

 

Магический реализм и Новая целесообразность
Магический реализм – направление в искусстве (прежде всего живописи и литературе) 1920-х годов некоторых стран Европы и Северной и Южной Америки.
Понятие было введено критиком Францем Ро для описания художественного стиля картин на выставке в Маннгейме в 1924 году.
Магический реализм – сплав двух реальностей: обыденной (ощутимой, видимой, рациональной) и магической (галлюцинации, сны и т.п.). Он является «третьей реальностью» синтезом нашей действительности.
Новая целесообразность – обозначения стиля в культуре 1920-х годов. Является связующим звеном между экспрессионизмом, дадаизмом и сюрреализмом, оказала сильное влияние на соцреализм.

См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Magischer_Realismus

 

"Мамонелла или дух в бутылке"
(нем. Mammonella oder Der Geist in der Flasche), 1995 – незаконченное произведение Михаэля Энде для театра.

См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ