ГЛОССАРИЙ
Chymischer Hochzeit
Произведение легендарного эзотерика Христиана Розенкрейца
Der Spiegel
Шпигель (нем. Der Spiegel — зеркало) — один из известнейших еженедельных журналов Германии. Сам журнал описывает себя как «самый значимый информационно-политический журнал Германии и Европы с самым большим тиражом». В среднем в неделю продаётся около 1,1 миллионов экземпляров.
История журнала
Сразу после Первой Мировой войны Лионом Фейхтвангером в Мюнхене издавалась газета под названием «Der Spiegel», которая в ноябре 1908 объединилась с газетой «Шаубюне» Зигфрида Якобсона.
Первое издание после Второй Мировой войны вышло в свет 4 ноября 1947, в субботу, в Ганновере, как преемник газеты «Diese Woche». Журнал следовал образцу американских и британских новостных изданий, в первую очередь — журналу «Time». Некоторое молодые немецкие редакторы, под руководством Рудольфа Аугштайна, пытались выполнять свою работу по принципам критической и серьёзной журналистики, что даже обвинения звучали в адрес союзников (противники Германии в Первой и во Второй Мировой войне). Правительство в Лондоне и три другие оккупационные державы протестовали против такой формы предоставления информации и избавились от журнала.
Рудольф Аугштайн получил лицензию на издательскую деятельность и переименовал журнал в «Der Spiegel». С первого номера в январе 1947 он был издателем и шеф-редактором. Редакция находилась в ганноверском Анцайгерхоххаус (одном из первых высотных домов Германии).
У Der Spiegel в начале и в середине своего существования было относительно большое влияние. Именно с Der Spiegel связан самый громкий скандал вокруг ущемления свободы слова в послевоенной Германии, так называемый «Скандал со Spiegel», Spiegel-Affäre. Разразившийся в 1962 г. скандал был вызван целым рядом весьма критических статей журнала Der Spiegel, посвященных проблеме коррупции в министерстве обороны. В частности, журналисты проливали свет на личную заинтересованность министра обороны Франца-Йозефа Штрауса при распределении строительных подрядов. По мнению журналистов, министр получал крупные взятки, «откаты», от строительных компаний, в частности, компании FibAG. Кроме того, Der Spiegel регулярно в очень жесткой форме критиковал планы министра обороны превратить Германию в ядерную державу. В условиях жесточайшей холодной войны, по мнению редакции, вооружение бундесвера ядерным оружием означало превращение ФРГ в цель для советских ядерных ракет, а значит, в случае возможной войны — полное уничтожение Западной Германии. Кульминацией конфликта стала опубликованная в октябре 1962 года статья под названием «Условно обороноспособны» (Bedingt abwehrbereit), посвященная итогам учений НАТО Fallex-62. Журнал распространил информацию, что, по результатам этих учений, ни бундесвер, ни объединенная натовская группировка, расположенная на территории ФРГ, не в состоянии в случае возможной войны удерживать Западную Германию более, чем две недели. Реакция Штрауса последовала незамедлительно: редакция была обвинена в разглашении государственной тайны, здание редакции было захвачено спецназом минобороны, архив конфискован, а ведущие сотрудники, включая Рудольфа Аугштайна, арестованы. Также был арестован ряд сотрудником минобороны, предположительно передавших журналистам секретные материалы. Впрочем, через некоторое время конфликт был исчерпан: министр Штраус ушел в почетную отставку и стал руководить баварским христианско-демократическим союзом (ХСС), а сотрудники редакции были оправданы и отпущены на свободу.
В результате этих событий влияние ещё больше увеличилось. В результате скандала широкие слои населения в особенности представители молодёжи и критически настроенной интеллигенции встали на сторону журнала и выступали за свободу мнения и свободу печати". (Петер Глазер)
В эру Кристиана Шульца-Герштайна культурный отдел журнала достиг своей высшей точки.
После появления конкурирующего издания «Focus» произошли ощутимые изменения; однако журналистское влияние оставалось таким же. «Focus» изначально позиционировал себя как альтернативу «Der Spiegel».
С середины 90-х годов под руководством шеф-редактора Штефана Аугуста и под давлением конкуренции отмечается поворот «Der Spiegel» к неолиберальным взглядам. Одновременно с этим журнал упрекают в том, что он всё больше становится «бульварным» изданием, хотя статьи остаются всё такими же объёмными и увлекательными.
Опрос 1536 немецких журналистов в начале 2005 года показал, что 33,8 % считают «Der Spiegel» ведущим изданием; «Süddeutsche Zeitung» — 34,6 %, «Focus» — 4,6 %. В 1993 году две трети опрошенных журналистов отдали свои голоса в пользу «Der Spiegel».
Аугштайн оставался издателей до конца своих дней (7 ноября 2002), но до сих официальный издатель именуется как Рудольф Аугштайн. В наши дни шеф-редактор Штефан Ауст. Договор с ним был заключен в 2004 на следующие пять лет.
Издательство Spiegel
Здание Spiegel-группы в ГамбургеШтаб-квартира издательства находится с 1952 года в Гамбурге на улице Брандствите и выпускает наряду с основным изданием также Manager-Magazin. Аугштайн в своём завещании указал, что его наследники — акционерное меньшинство с 25 % акций — не имеют права решающего голоса в Совете акционеров. 50,5 % акций издательского холдинга «Rudolf Augstein GmbH» принадлежит коммандитному товариществу рабочих. Остальными 25,5 % акций владеет гамбургский медиа-концерн «Gruner und Jahr», дочернее предприятие «Bertelsmann AG».
Шеф-редакторы:
1960-е — конец 1980-х — Йоханнес К. Энгель
1962—1968 — Клаус Якоби
1969 — январь 1973 — Гюнтер Гаус
1973 — 31 декабря 1989 — Эрих Бёме (вместе с Энгелем и Функом)
1986/87 — 10 июля 1991 — Вернер Функ (сначала вместе с Бёме, потом с Кильтцом)
начало 1990 — 13 декабря 1994 — Ханс Вернер Кильц (сначала вместе с Функом, затем с Каденом)
середина июля 1991 — 1 августа 1994 — Вольфганг Каден (вместе с Кильтцом)
с 16 декабря 1994 по настоящее время — Штефан Ауст
[править]
Spiegel online
Spiegel online был основан в 1994 году. Принадлежит совместно с Manager Magazin Online предприятию SPIEGELnet AG, 100 % акций которого владеет издательство. Материалы пишет собственная редакционная команда, некоторые перешли сюда из новостных агентств. С 2000 года Spiegel Online придерживается строго курса экономии. Авторы оплачиваются не по «Spiegel-тарифу», а по собственному «Spiegel-Online-тарифу». С 2002 года предоставляется платный доступ к архиву статей.
Онлайн бесплатно можно найти материалы, которые будут на печатаны в ближайшем номере «Der Spiegel», за исключением главной темы.
Шеф-редактор — журналист Маттиас Мюллер фон Блуменкрон.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Der_Spiegel
http://www.spiegel.de/
Die Welt
Вельт (нем. Die Welt — мир) — немецкая многотиражная газета (262 845 экз.) издательства Axel Springer AG, основанная 2 апреля 1946 года. Имеет консервативно-буржуазную направленность.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Die_Welt
http://www.welt.de/
E.T.' и 'The Day After'
E.T. – Научно-фантастический фильм, добрая волшебная сказка, снятая Стивеном Спилбергом с юмором и теплотой. Инопланетный ботаник-исследователь, случайно отставший от своей `тарелки`, оказывается один, вдали от своей родины. Если бы не помощь десятилетнего Эллиота и его друзей, спрятавших И.Т. и подружившихся с ним, маленький беззащитный уродец с большими печальными глазами мог оказаться объектом исследования со стороны `нехороших взрослых дядей` из правительственных спецслужб. История трогательной детской дружбы заставляет зрителя рыдать, ликовать и умиляться, сопереживая удивительным приключениям.
The Day After - Трогательная драма о последствиях ядерной катастрофы (войну первыми начали наши) для жителей небольшого городка Лоренса в Канзасе. Один из лучших фильмов на эту тему, сделанных для телевидения. Режиссер – Николас Мейер.
См. также:
http://www.world-art.ru/cinema/cinema.php?id=4608.
http://imdb.com/title/tt0083866/
http://imdb.com/title/tt0085404/
Lafcadio Hearn
Patricio Lafcadio Tessima Carlos Hearn (японское имя Koizumi Yakumo; родился 27 июля 1850 года в Лефкасе, Греция. Умер 26 сентября 1904 года в Токио) - писатель ирландско-греческого происхождения, чьи произведения, такие как "Будда: новые истории и этюды из Японии", "Изумо: взгляд на неизвестную Японию" и др. в начале 20 века определили западные представления об Японии.
Max-Emanuel-Brauerei
Респектабельный пивной ресторан в центре Мюнхена
См. также:
http://www.max-emanuel-brauerei.de/
Neue Constantin
Кинокомпания, основанная 1 апреля 1950 года в Франкфурте Вальдфридом Бартелем и Пребенем Филипсеном и названная так в честь отца Филипсена.
Фильмы, принадлежащие компании: Бесконечная история (1983), Имя Розы (1985), Дом с привидениями (1993), Резидент Зло (2002) и др.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Constantin-Film
http://www.constantin-film.de/
SPD
Социал-демократическая партия Германии (СДПГ) — партия в Германии, основана 23 мая 1863. Cвое сегодняшнее название партия получила в 1890 году.
СДПГ — одна из двух крупнейших общегерманских партий.
Председатель: Курт Бек (Kurt Beck)
Число членов: 591 076 (состояние на ноябрь 2005)
Государственное финансирование партии: 46 355 406,84 €
Почтовый адрес: Willy-Brandt-Haus, Wilhelmstraße 141, 10963 Berlin
Официальный веб — сайт: www.spd.de
В период между двумя мировыми войнами рабочее движение Германии оказалось расколото между сторонниками СДПГ и Коммунистической партии Германии. С приходом к власти нацистов СДПГ была в 1933 запрещена.
В данный момент СДПГ — одна из двух крупнейших общегерманских партий.
См. также:
http://www.spd.de/
SWF
(Нем. Südwestfunk – Юго-западное радио). Радиостанция в землях Рейнланд-Пфальц и Баден-Вюртемберг, основанная в 1949 году и просуществовавшая под таким названием до 90-х годов (теперь SWR).
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%BCdwestfunk
WDR
(Нем. Westdeutsche Rundfunk Köln –Западное немецкое радио Кельна). Радиостанция в земле Северный Рейн-Вестфалия, начавшая вещать в 1956 году.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/WDR#Programme_des_WDR
http://www.wdr.de/
ZDF
(Нем. Zweites Deutsches Fernsehen – Второе немецкое телевидение). Крупный европейский телеканал, начавший своё вещание 1 апреля 1963 года.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/ZDF
http://www.zdf.de/
Август Стриндберг
Юхан Август Стриндберг (швед. Johan August Strindberg, 1849—1912) — шведский писатель-прозаик, драматург и живописец, основоположник современной шведской литературы и современного театра.
Стриндберг родился 22 января 1849 года в Стокгольме. Его отец был негоциантом из аристократического рода, мать — служанкой. В 1867—1872 учился в Упсальском университете. В 1872 г. написал свою первую драму «Мастер Олаф».
Писатель был трижды женат. В политике придерживался социалистических, даже анархических взглядов, что отражалось и в его литературных произведениях. В начале XX века он был одним из властителей дум западной цивилизации. Приверженность писателя социализму сделала его приемлемым и для властей в СССР и странах социалистического лагеря.
Стриндберг умер 14 мая 1912 года в родном Стокгольме.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Академия художеств в Мюнхене
Самая старая и значительная академия художеств в Германии. Основана в 1808 году.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Akademie_der_bildenden_K%C3%BCnste_M%C3%BCnchen
http://www.adbk.de/
Александр Дюма
Александр Дюма-отец (фр. Alexandre Dumas, père) (24 июля 1802, Виллье-Котре — 5 декабря 1870, Пюи) — известный французский писатель, чьи приключенческие романы сделали его одним из самых читаемых французских авторов в мире. Также был драматургом и журналистом.
Отец Александра Дюма, Тома-Александр, был сыном маркиза Дави де Ла Пелетри и чернокожей рабыни Кессетты Дюма. Единственным из всех внебрачных детей был признан маркизом и узаконен в Санто-Доминго. Однако в дальнейшем Тома-Александр поссорился со своим отцом и решил называться в память о своей матери «Дюма». Был генералом во французской республиканской армии; умер в 1806, когда Александру было только четыре года.
Несмотря на бедность, семья всё же имела хорошую репутацию и аристократические связи, которые помогли двадцатилетнему Александру получить должность в Пале-Рояле (Париж) в канцелярии при герцоге Орлеанском.
Начал писать статьи для журналов и пьесы. Первая пьеса, «Генрих III и его двор» (Henri III et sa cour, 1829) имела большой успех, так же как и вторая («Кристина», Christine ou Stockholm, Fontainebleau et Rome, 1830), и Дюма смог зарабатывать себе на жизнь творчеством. В 1835 г. в печати появился его первый исторический роман, «Изабелла Баварская» (Isabel de Bavière). С тех пор в газетах печатались его многочисленные романы.
В 1840 женился на актрисе, Иде Ферьер, но продолжал связи с многими другими женщинами, результатом которых были три внебрачных ребенка (один из них, узаконенный отцом Александр-сын, тоже стал успешным писателем и драматургом). Дюма зарабатывал много денег, но постоянно тратил их на роскошный образ жизни и женщин. Издавал журналы и создал свой театр — и то, и другое закончилось неудачно. В опале после переворота 1851 г., бежал в Брюссель (Бельгия) от кредиторов. Провёл два года в России (1858—1859), три года участвовал в борьбе за объединённую Италию.
В 2002 г. прах Дюма был перенесён в парижский Пантеон. Его произведения были переведены на множество языков и служили материалом для многочисленных театральных постановок и кинофильмов.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Алистер Кроули
(англ. Aleister Crowley (1875—1947), — один из наиболее известных магов XIX—XX века.
Зачастую Кроули ошибочно относят к сатанистам.
Отец — Эдвард Кроули, мать — Эмили Берт. Родители были членами секты Плимутские Братья, и Алистер был воспитан в пуританских традициях. Впоследствии именно это стало причиной его неприязни к христианству.
В 1898 году Кроули вступил в Герметический орден «Золотая Заря». Через некоторое время из-за разногласий в ордене он уехал в Северную Шотландию и поселился на берегу озера Лох-Несс. В это же время он объявил себя реинкарнацией французского мага Элифаса Леви (год смерти Леви совпал с годом рождения Кроули).
В 1907 году основывал собственный орден «Серебряная звезда», который, однако, никогда не превосходил «Золотую Зарю».
В 1912 им заинтересовался Орден Восточных Тамплиеров. Кроули каким-то образом удалось открыть некоторые из секретов ордена. Глава ордена, встретившись с Кроули, выяснил, что он открыл эти секреты самостоятельно и сделал ему предложение вступить в орден, которое тот не замедлил принять. При посвящении Кроули принял имя «брат Бафомет».
Во время первой мировой войны Кроули находился в США. В 1916 перебрался в Бристоль, где впервые провёл ритуал собственного сочинения: окрестил жабу именем Иисуса Христа и распял её.
В 1920 он уехал в Чефалу на о. Сицилия и основал Святое Аббатство Телемы (греч. «воля»). В феврале в Чефалу умирает ученик Кроули Рауль Лавдей. Его жена Бетти Мей поднимает в британской прессе («Санди экспресс» и др.) кампанию против Кроули. В апреле итальянская полиция приказывает Кроули и его последователям покинуть Сицилию. Кроули уезжает в Тунис и заканчивает «Исповедь».
В 1926-28 годах он совершает путешествия во Францию, Германию и Северную Африку.
В 1929 году Кроули выслан из Франции. Он публикует свою книгу «Магия в теории и на практике». В Германии Кроули женится на никарагуанке Марии Феррари де Мирамар. В 1937 году он издает книгу «Равноденствие Богов», а следующем году - «8 лекций по Йоге».
В 1944 году выходит одна из самых знаменитых работ Кроули - Книга Тота, но сама колода Таро Тота, была издана только в 1969 году вместе с переизданием книги.
В 1945 он переезжает из Лондона в частный пансион «Незервуд» Гастингс, где заканчивает свою книгу «Магия без слёз».
1 декабря 1947 года Кроули умирает в пансионе «Незервуд» в Гастингсе, Англия. 5 декабря его кремировали в Брайтоне. На похоронах, согласно завещанию, были прочитаны избранные места из его «Книги Закона» и сочинённый им незадолго до смерти «Гимн Пану».
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Альфред Момберт
(нем. Alfred Mombert) -немецкий лирик, представитель крайнего субъективно-идеалистического течения в поэзии.
Творчество его развивалось под влиянием неоромантической реакции 90-х гг. против реализма и натурализма с его социально-критической направленностью. Представитель буржуазного крыла неоромантизма, которое в отличие от аристократического стремилось внести в поэзию элементы активности, динамизма, Момберт выступает глашатаем абсолютного, мирообъемлющего «Я», независимого, безудержного, грозного, даже кровавого властителя мира, поэтически идеализированного империалистического «сверхчеловека». Ницшеанец по мировоззрению, Момберт возвеличивает героя одинокого самоутверждения, свободу и красоту грубой силы, отбрасывает всякие сомнения социального, религиозного, нравственного порядка, и эта черта существенно отличает его от представителей мелкобуржуазного экспрессионизма, непосредственным предшественником которого его часто выставляют. Момберт хочет преодолеть материю, заслоняя от себя действительность своими фантасмагориями, рассматривая культуру, искусство, технику, науку, организацию как свободные творения человеческой фантазии, признавая мировую историю деятельностью некоего метафизического, космического «Я», чей «голос раздается в мировом созвучии народов». Асоциальное, аморальное «Я», героизированно-языческое миросозерцание, презрение ко всем «изобретателям греха и спасателям душ» — все это составляет лейтмотив его большой сценической оратории в трех частях — «Эон». В ирреальных мистико-идеалистических тонах выдержаны и немногие стихотворения Момберта, намекающие на исторические события эпохи — мировую войну, поражение Германии, оккупацию Рейнской области и т. д.
Анжело Брандуарди
(ит. Angelo Branduardi) - итальянский музыкант и исполнитель. Приобрел известность благодаря своей игре на скрипке в 1970-х годах и своему саундтреку к фильму «Момо» по повести Михаэля Энде. Анжело играет на гитаре и на многих других, в том числе античных, инструментах.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Angelo_Branduardi
Антон Бахляйтнер
(нем. Anton Bachleitner) - руководитель театра марионеток в Дюссельдорфе
"Археология тьмы. Разговор об искусстве и Эдгаре Энде"
(Gespräche über Kunst und Edgar Ende. Авторы – Михаэль Энде и Йорг Крихбаум. Штутгарт, 1985. ISBN: 3 522 701909) - книга о творчестве Эдгара Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
http://edgarende.de/Literatur/Arch%E4ologie.htm
Баварское банковское сообщество Райфайзен
Raiffeisen Zentralbank Österreich AG — одна из крупнейших австрийских банковских групп. Штаб-квартира — в Вене. Основана в 1927 году.
Raiffeisen Zentralbank Osterreich называет себя третьей по величине банковской группой в Австрии, а журнал The Banker включил его во вторую сотню крупнейших банков мира. В 15 странах Восточной Европы Raiffeisen имеет 17 дочерних банков.
На начало 2006 активы группы составляли 93,9 млрд. евро, капитал — 4 млрд. евро, консолидированная прибыль — 450,9 млрд. евро.
Банк имеет дочерний банк в России - Райффайзенбанк Австрия.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Raiffeisen
http://www.raiffeisen.at/
Баварское радио
Баварское радио (BR) - радиостанция свободной земли Бавария с дислокацией в Мюнхене, член ARD (Обьединения публично-правовых радиостанций).
На радио отсутствует реклама. В 1949 году Баварское радио стало первым передатчиком Европы, работающим в диапазоне УКВ.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Bayerischer_Rundfunk
"Баллада о Норберте Накендике или Голый носорог"
(Die Ballade von Norbert Nackendick oder Das nackte Nashorn) - пьеса (1982) и иллюстрированная книга (1984) Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Беле Бахем
(нем. Bele Bachem, 1916-2005) – немецкая художница, писательница, иллюстратор книг, театральный декоратор. Считается единственной сюрреалистской в истории немецкой литературы.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Bele_Bachem
http://www.bele-bachem.de/
Бернд Айхингер
(нем. Bernd Eichinger, 1949) – немецкий продюсер и режиссер. В 1983 году продюссировал фильм «Бесконечная история».
С 1970 по 1973 посещает Высшую школу телевидения и кино в Мюнхене. Одновременно является руководителем съемок и сценаристом. С 1978 года – продюсер Neue Constantin Film GmbH. Айхингера называют «отцом немецкой киноакадемии», образованной в 2003 году.
Фильмы, в которых Айхингер выступал в качестве продюсера (избранное):
1978 Гитлер – фильм из Германии
1983 Бесконечная история
1986 Имя Розы
1989 Последний выезд Бруклина
1991 Соль на нашей коже
1993 Дом привидений
2002 Резидент Зло
2005 Фантастическая четверка
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Bernd_Eichinger
Бернхард Обердик
(нем. Bernhard Oberdieck) – немецкий иллюстратор детских книг. В 1994 году иллюстрировал книгу Михаэля Энде «Школа волшебства и другии истории».
См. также:
http://www.bernhard-oberdieck.com/
Бертольт Брехт
(нем. Bertolt Brecht; полное имя Eugen Berthold Friedrich Brecht — Ойген Бертольт Фридрих Брехт; 1898—1956) — немецкий поэт, прозаик, драматург, реформатор театра, основатель театра «Берлинский ансамбль», коммунист.
Бертольт Брехт родился 10 февраля 1898 г. в баварском городе Аугсбурге, в семье директора бумажной фабрики. После посещения «народной» школы учился с 1908 по 1917 г. в Пойтингерской реальной гимназии. Уже в школьные годы в сочинениях критически высказывался о войне.
С 1917 по 1918 г. изучал естествознание, медицину и литературу в мюнхенском университете Людвига-Максимилиана.
В 1920 г. умирает мать Брехта, от опеки которой он до тех пор сильно зависел. С этого времени Брехт часто ездит в Берлин, где знакомится с миром театра. С 1924 г. он практически постоянно живет в Берлине.
В 1922 г. Бертольт женится на актрисе и певице Марианне Цофф, вскоре у них рождается дочь Ханна. Этот брак продлился недолго. В 1924 г. он знакомится с Хеленой Вигель, от которой у него рождается сын Штефан. Брехт разводится с Марианной и женится на Вигель. В 1929 г. у них рождается дочь Барбара.
Литератор скончался 14 августа 1956 г. в Берлине.
Сочинения и издания:
Трехгрошовая опера (Die Dreigroschenoper),
Жизнь Галилея (Leben des Galilei),
Мамаша Кураж и ее дети (Mutter Courage und ihre Kinder),
Добрый человек из Сезуана (Der gute Mensch von Sezuan)
Господин Пунтила и его слуга Матти (Herr Puntila und sein Knecht Matti)
Кавказский меловой круг (Der kaukasische Kreidekreis, 1941),
Дни Коммуны (Die Tage der Commune, 1948—1949)
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://www.breht.ru/
"Бесконечная история"
(нем. Die Unendliche Geschichte (UG), англ. The Neverending Story (NES, TNES) – роман Михаэля Энде (1979), а также фильм режиссера Вольфганга Петерсена (1984) с продолжениями других режиссеров («Бесконечная история», 2 и 3 части)
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Бонн
(нем. Bonn) — город в Германии, в земле Северный Рейн — Вестфалия, на реке Рейн. С 1949 по 1990 был столицей ФРГ.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Bonn
Вальдорфская педагогика
Направление педагогики в антропософии (эзотерическое учение, основанное в 1912 году Рудольфом Штайнером). Первая вальдорфская школа была открыта в 1919 году в Штутгарте. На данный момент в мире существует около 900 вальдорфских школ, а также 2000 детских садов.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Bund_der_Freien_Waldorfschulen
АНТРОПОСОФИЯ
Вермахт
(нем. Wehrmacht дословно — силы обороны) — название вооружённых сил нацистской Германии в 1935—1945.
Исторически словом вермахт в немецкоязычных странах обозначались вооружённые силы любой страны, своё нынешнее значение оно получило во времена Третьего рейха. После первой мировой войны Версальский договор запретил Германии иметь полноценные вооружённые силы: численность армии была ограничена 100 000 военнослужащих плюс 15 000 военных моряков, не предусматривалось наличие тяжёлой артиллерии, танковых войск и военно-воздушных сил. В 1923 г. на этих условиях был создан так называемый рейхсвер (имперские силы обороны). Но, уже начиная с 1920-х, в тайном сговоре с СССР Германия активно наращивала свою военную мощь, выходя за рамки ограничений.
В 1935 г., спустя два года после прихода к власти Гитлера, в стране вновь была введена всеобщая воинская повинность. Закон о воинской повинности, принятый 16 марта 1935 г., ввёл в обиход название вермахт.
После войны и разделения Германии на две части были созданы вооружённые силы двух стран, называвшиеся соответственно Национальная народная армия ГДР и Федеральные силы обороны (бундесвер).
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D1%85%D1%82
http://de.wikipedia.org/wiki/Wehrmacht
Весси
Известная на западе художница- сюрреалистка (род. В 1971 году в Софии, в данный момент живет в Вене).
См. также:
http://www.wessi.at/
Визионерское искусство
Искусство, основанное на субъективном опыте, полученном художником в видениях.
Искусство визионеров
Автор программы Дмитрий Волчек
Дмитрий Волчек: Термин арт-брют придумал в 1940-м году Жан Дюбюффе, собиравший произведения художников, существовавших за пределами художественной культуры и не пытавшихся подражать великим образцам или следовать тенденциям в искусстве. Дюбюффе считал, что каждый человек - художник, а рисовать столь же естественно, как ходить и говорить. Арт-брют он сравнивал с золотыми самородками и парным молоком, хранящим животное тепло. Со временем термин арт-брют раскрошился на множество подтерминов - интуитивное искусство, аутсайдерское искусство, маргинальное и, наконец, визионерское искусство. В начале октября в Лондоне открылась выставка "Английское и американское визионерское искусство". Корреспондент Радио Свобода в Великобритании Наталья Голицына побывала на выставке и встретилась с ее куратором Джеймсом Холландсом.
Джеймс Холландс: Визионерское искусство практически существовало всегда и восходит к шаманской и индийской ритуальной живописи, экстатическим видениям святой Елены, работам Уильяма Блейка, чье творчество, на мой взгляд, стало краеугольным камнем этой выставки.
Дмитрий Волчек: В последнем номере британского журнала Raw Vision, посвященного аутсайдерскому искусству, опубликована полемическая статья бывшего директора музея Современного искусства в Глазго Джулиана Сполдинга. Бывшего, поскольку Сполдинг потерял свое место из-за пропаганды арт-брюта в противовес концептуальному искусству, доминирующему на художественной сцене. Сполдинг вспоминает знаменитую выставку "дегенеративного искусства", устроенную нацистами в 1937-м году. Произведения кубистов и экспрессионистов на этой выставке соседствовали с портретами душевнобольных; теперь же произведения душевнобольных считаются "аутсайдерским" искусством, а весь корпус авангарда начала ХХ столетия, а следом и современный концептуализм наделены "инсайдерским" статусом. "Есть ли в этой сегрегации хоть какой-то смысл? - задается вопросом Джулиан Сполдинг. - Для современников Ван Гога он тоже был аутсайдером". Джеймс Холландс тоже говорит о противостоянии визионерского искусства и концептуального.
Джеймс Холландс: В целом в аутсайдерском искусстве можно обнаружить тенденцию использовать наивную форму для непосредственного выражения личностного опыта с помощью графики и живописи. Cтиль этот принципиально противостоит более концептуальным в своей основе формам современного искусства, восходящим к творчеству таких художников, как, скажем, Тициан. В основе своей оно ориентируется на ремесленное искусство.
Дмитрий Волчек: Правомерно ли объединять аутсайдерское искусство и наивную живопись?
Джеймс Холландс: Сходство огромное. И наивное искусство, и искусство визионерское восходят к первоосновам творчества. Глядя на эти произведения, люди получают информацию о фундаментальных и глубинных причинах нашего стремления заниматься живописью, о том, почему мы этим занимаемся и почему содержание художественного произведения обладает индивидуальным смыслом для каждого зрителя. Эти виды искусства противостоят таким понятиям, как карьера или индустрия. Арт-индустрия не способна порождать самодостаточное и бескорыстное искусство, поэтому художникам, работающим за ее пределами, приходится использовать более наивную форму выражения, чтобы преодолеть влияние художественных теорий прошлого.
Дмитрий Волчек: "Визионерское искусство" - это политкорректный эвфемизм, обозначающий творчество душевнобольных. На вопрос, избавится ли оно когда-нибудь от этого ярлыка, Джеймс Холландс отвечает так:
Джеймс Холландс: Думаю, что никогда. Ведь это искусство создается талантом людей с психическими проблемами, нормальные люди никогда им не занимались. Если взглянуть на мировую историю, то обнаружится, что люди, которым удавалось как-то изменить мир или создавать новые направления в искусстве, всегда были в какой-то степени душевнобольными, чудаками, страдали навязчивыми идеями. Очевидно, что творческий процесс в своем высшем проявлении близок по форме психическому отклонению от нормы. Надеюсь, что это искусство никогда не будет восприниматься как создание нормальных людей.
Дмитрий Волчек: Произведения художников-визионеров, которые прежде можно было отыскать только в частных коллекциях или собраниях психиатрических клиник, ныне занимают место в галереях и музеях.
Джеймс Холландс: Прежде всего, это Балтиморский музей визионерского искусства в Америке. Мы назвали нашу выставку выставкой визионерского искусства, потому что некоторые художники, картины которых здесь выставлены, получили традиционное образование. К примеру, Джо Колман учился в художественном колледже. Недавно он был исключен из круга аутсайдерского искусства именно в связи с его академическим образованием. Поэтому мы делаем различие между коллекциями арт-брют и визионерским искусством. Многие произведения визионерского искусства находятся в частных коллекциях. Например, в Англии хранится обширная коллекция Чарльза Адамсона, насчитывающая более десяти тысяч работ, созданных пациентами психиатрических лечебниц с 1900 по 1960 год. Многие серьезные коллекционеры этого искусства передают свои коллекции в дар музеям.
Дмитрий Волчек: Наталья Голицына спросила Джеймса Холландса, существует ли рынок визионерского искусства и какой сегмент он занимает в мировом художественном рынке?
Джеймс Холландс: Если говорить об этом, имея в виду интерес к нему со стороны арт-дилеров, то он никогда не был особенно значительным. Последнее время в Америке возрос интерес к работам художников типа Марка Райдена, который эстетически близок поп-культуре. Его работы выросли в цене. Устраивая нашу выставку, мы должны были потратить значительную сумму на страхование картин. В общем, у визионерского искусства есть своя ниша на рынке, и его художники очень быстро переходят в категорию коллекционных. Если же рассматривать покупку их картин как форму вложения капитала, то не думаю, что цены на их работы упадут в ближайшие 20 лет.
Дмитрий Волчек: Парадокс: визионеры игнорируют тенденции современного искусства, черпают вдохновение в своих видениях, и все же живопись британских визионеров заметно отличается от работ американских художников этого направления.
Джеймс Холландс: Даже на этой выставке можно увидеть, что американские художники - Джо Колман, Норберт Кокс и Лори Липтон - в большей мере вдохновлялись религиозной иконографией - в духе классической католической иконографии. Американцы также заметно тяготеют к поп-культуре. Британские художники, напротив, вдохновлялись более традиционными формами живописи, ориентируясь в основном на работы прерафаэлитов и Блейка. В целом американские художники во многом ориентированы на поп-культуру.
Дмитрий Волчек: Биографии художников, работы которых представлены на выставке "Английское и американское визионерское искусство", столь же примечательны, как и их произведения. В экспозицию включена графика двух патриархов-визионеров - скончавшегося в 1956 году британского художника Остина Османа Спейра - мага, которого почитают сторонники так называемого тифонианского движения в оккультизме, и американца Малкольма Маккессона, рисунки которого появились на арт-рынке незадолго до смерти автора, в 99-м году.
Джеймс Холландс: Малкольм Маккессон происходит из привилегированной семьи. Он родился в 1911 году. У него был свой бизнес, и он был очень предан жене. Рассказывают, что это был чисто платонический брак, и Малкольм закрывал глаза на измены жены. Такая же ситуация сложилась по отношению к женщинам и у французского поэта 19 века Жерара де Нерваля. Маккессон воспринимал себя как человека, игравшего подчиненную роль, он называл себя асексуальной личностью. Во многом по этой причине его работы отличаются мрачным колоритом и населены аморфными, бесформенными фигурами, соседствующими с изображениями Байрона, причем непонятного - мужского или женского - пола и отбрасывающего три тени. Ему не откажешь в очень смелой экспрессии. Продолжением этой экспрессии стало его литературное творчество, отражающее его чувства, вызванные необычными отношениями с женой. Однако, на мой взгляд, его роман "Матриархат" намного менее асексуален, чем его идеалы и убеждения на этот счет. Бесспорно, что Малколм Маккессон один из самых любопытных примеров, другим мог бы стать Генри Дарджер - демонстрацией того типа сексуальности, которое с неизбежностью принимается нормальным обществом и с которым некоторые себя идентифицируют.
Дмитрий Волчек: В Советском Союзе термины арт-брют, визионерское и аутсайдерское искусство не использовались, эвфемистическим аналогом на новоязе (вполне, впрочем, адекватным) было "народное творчество". Коллекции произведений душевнобольных собирались еще с начала 20-х годов - правда, интересовались ими психиатры, а не искусствоведы. В апреле этого года в психиатрической лечебнице под Ярославлем скончался Александр Лобанов, самый известный российский художник-аутсайдер. Я беседовал с ярославским психиатром Владимиром Гавриловым, благодаря усердию которого замечательные рисунки Лобанова и других русских художников-аутсайдеров стали известны и в России, и на Западе.
Владимир Гаврилов: С детских лет он страдал глухонемотой. Он был абсолютно глухонемой художник. Он перенес менингит и, возможно, менингит дал осложнения, которые привели к определенным ментальным задержкам. Родители попытались его обучать под Ярославлем в школе для глухонемых, но война спутала все планы, и он остался практически без образования. Он родился и рос в городе Малога Ярославской области. Это своеобразные Кижи, которые в дальнейшем были затоплены Рыбинским водохранилищем. Перед войной семья переезжает в Ярославль, и он оказывается в психиатрической больнице, по всей видимости, в связи с трудностями, с девиантным, отклоняющимся от нормы поведением.
Дмитрий Волчек: То есть, он вообще не выходил на свобод, все время после войны провел в психиатрической больнице?
Владимир Гаврилов: Да. С 1947 года он находится в психиатрической больнице. Сначала в областной, а потом в психиатрической больнице Афонина, как раз до апреля этого года, когда он умер. Я познакомился с его братом несколько лет назад. Сейчас дружу с племянниками. По их сведениям, мать Лобанова выезжала на встречу с ним. Они пытались наладить какие-то контакты, но не получилось. Они могли бы забрать его сюда, но человек привыкает ко всему, привыкает и к условиям такого замкнутого пространства, психиатрической больницы. То есть, какие-то попытки вернуть его, социализировать, они не увенчались успехом.
Дмитрий Волчек: Когда он начал рисовать и сколько работ он сделал?
Владимир Гаврилов: На это тоже достаточно трудно ответить. С детства он любил творить, он вырезал всевозможных лошадок, качели, игрушки. В больнице, когда он работал на лесозаготовках, он тоже топором вырезал какие-то вещи. Более того, глухонемой, пытаясь обучаться, он часто вырезал свое имя. И где-то годам к 33-м - 35-ти, он начал интенсивно рисовать. Причем, первоначально доставленный в клинику возбужденным и агрессивным, рисование постепенно успокаивало его, приносило некоторое облегчение, и он стал послушным социальным человеком, очень дружелюбным и спокойным. Более того, я отмечу, что, так называемого, лекарственного лечения к нему не применялось. Не было нужды. У него не было каких-то особых расстройств.
Дмитрий Волчек: В его работах, которые я видел, есть постоянно повторяющиеся темы. Это огнестрельное оружие, ружья, винтовки. Но примитивный психоаналитик, наверное, интерпретировал бы это как фаллический символ. Как интерпретируете вы?
Владимир Гаврилов: Психоанализ наиболее адекватно применять к людям, страдающим неврозом, к пограничным состояниям. Здесь мы ведем разговор с более выраженными расстройствами психотического уровня. Первоначально он имитировал. На чем он рисовал? Он рисовал на тех плакатах, которые находились в больнице, на оборотной стороне этих плакатов. Больница, по всей видимости, тоже была украшена в 60-е годы вот такими плакатами ДОСААФ, такого патриотического воспитания. Более того, в нашей стране, человек с ружьем - это человек, защищающий свое отечество. И вот, Александр Павлович Лобанов, человек очень небольшого роста, маленький, тщедушный, для него оружие было, по всей видимости, символом безотказной работы. Он рисовал не только оружие, но и трактора, крейсеры и даже фотоаппараты. А, с другой стороны, это оружие защищало его внутренний мир от интервенции со стороны других людей, которые пытались, может, нарушить его покой, помешать сценарию независимой жизни. На его рисунках оружие практически не стреляет. Там даже нет ствола. На первых стадиях, когда он начал рисовать, там еще оружие и выстреливало. Видимо, был период некоторой агрессии, и он использовал оружие по назначению. В дальнейшем, он помещает себя в центр этого удивительного, альтернативного, иного мира. Более того, если первоначально он часто рисовал наших вождей - Ленина, Сталина, то потом он начинает в этот мир привносить себя. Он осознает свой путь, свою ценность и рисует себя своеобразным вождем, пастухом царства, населенного диковинными зверюшками. Также, мне кажется, что у Лобанова, несомненно, был талант изобретательства. Он изобрел такое двухзатворное оружие, - специалисты говорят, что это интересно, но мало реально, - и все время его вырисовывал. И вот в его рисунках вот этот затвор занимает необычайно большое, непропорциональное место по сравнению с прикладом и другими частями. На его 75-летие мы впервые сделали персональную выставку Александра Павловича Лобанова в Ярославском Художественном музее. Вообще, удивительный факт: провинциальный художественный музей очень сильный, где только представлялись профессиональные художники, не было художников с таким психиатрическим опытом. И когда мы его привезли, все наши отечественные центральные телеканалы присутствовали, и получилось очень интересная выставка. Здесь не идет разговор о первооткрытиях, потому что я считаю, что он уже был признан на родине, а не только потом французы нам открыли глаза на подобное уникальное творчество.
Дмитрий Волчек: А он сам был на этой выставке?
Владимир Гаврилов: Это был единственный случай, когда мы специально договорились в больнице, привезли его, мы боялись его напугать, потому что такое количество народа, стрекотания камер, людей, щелканье света. Но мне кажется, что человек в какой-то момент осознает свою значимость, свою силу. Он с гордостью, очень важно прошел, все выслушал, что говорили в его честь. Мы не знаем, насколько он это понял, но он вел себя очень величественно.
Дмитрий Волчек: Как вы с ним общались? Вы переписывались?
Владимир Гаврилов: Нет, он язык знаковый знал мало. Жесты, в основном. Привозил краски, бумагу, еду. Врачи создавали условия для вот такого общения. А потом уже, когда он получил уже определенную известность, сначала у нас в городе, а потом в России и за рубежом, я привозил ему вырезки, фотографии. Как-то раз он увидел себя по телевизору. Ранее он никогда не рассматривал телепередачи, а потом стал смотреть передачи. Понял, что раз показывают его, значит, показывают что-то стоящее. И поэтому был такой язык жестов, мимики, пантомимы, и лицо озарялось улыбкой. Причем такой улыбкой, как когда он рисовал. Он первоначально брал листок, задумчиво сидел, потом как бы нырял в это пространство. Рисовал сначала рамку. Кстати, у него такие витиеватые рамки, необычные и яркие. А потом уже нырял в свой воображаемый мир. В его рисунках очень много символики, необычных неографизмов, то есть сочетаний несочетаемого: ножницы с ружьями, ружья с пиками, шашками, подсвечниками. Он изобретал.
Дмитрий Волчек: Он работал только акварелью или маслом тоже?
Владимир Гаврилов: Художники-аутсайдеры, как правило, это люди нетрадиционной техники. Масло, холст - это традиционная техника. Поэтому он работал на бумаге гуашью, фломастерами, цветными карандашами. Самое печальное для исследователей его творчества, что он рисунки не подписывал. Более того, он хранил их под чемоданом у себя в палате, и когда он дарил свои рисунки, мне приходилось привлекать к исследованию его творчества искусствоведов. Мы, буквально, мы под лупой изучали, какая там краска, фломастер, шариковая ручка использована. В каком десятилетии эти предметы появились в нашем городе, чтобы датировать его творчество.
Дмитрий Волчек: А что с его работами сейчас, после смерти, стало?
Владимир Гаврилов: Часть его работ подарена нам, такой организации, как Ярославский Арт-проект, другие работы получают родственники. Мы вместе с ними уже не первый год вышли с предложением к мэрии об организации в Ярославле музея-студии аутсайдерского искусства.
Дмитрий Волчек: Вы сказали, что вы еще с начала 80-х годов интересовались живописью психопатологической экспрессии. Встречали ли вы столько же талантливых художников среди ваших пациентов, как Лобанов?
Владимир Гаврилов: Когда я надеваю белый халат, я говорю слово "пациент". Когда мы говорим об искусстве, я не использую этого слова, я использую "художник". Вот такого продуктивного, чтобы на протяжении десятилетий рисовал, и такое значимое количество рисунков, а какое, я еще не знаю, потому что оно хранится в больнице и будет передано его родственникам, я еще не видел. Такого неистовства в рисовании. Чтобы каждый день - рисунок. Но есть интересные художники. У нас есть одна художница-медиум, Екатерина, которая 10 лет находится дома и под влиянием голоса ее небесного отца создает полотна-криптограммы, повествующие землянам, оповещающие нас, как надо правильно жить, как надо перестроить наш миропорядок. Работы есть, они собираются и не только в Ярославле. Я выезжаю и в другие города, и в соседние государства. И там стараюсь приобрести эти работы. Я посещал психиатрические больницы во Франции для того, чтобы привезти эти работы к нам в Ярославль.
Дмитрий Волчек: В Европе арт-брют собирают с начала прошлого века, я видел коллекции работ 10-х - 20-х работ. В России сохранились какие-то работы прежнего периода, или все это уничтожалось в клиниках, как правило?
Владимир Гаврилов: Это не уничтожалось, но на это не обращали внимание, и, как всякая бесхозная вещь, она сама тлела и пропадала. Дело в том, что я тоже собираю книги и пытаюсь посещать экспозиции аутсайдерского искусства за рубежом. Они действительно собраны полтора столетия назад. Они находятся в хороших руках, в хорошей сохранности. У нас был такой энтузиаст Павел Карпов, московский психиатр, который совместно с Василием Кандинским изучал подобное творчество и даже издал в 1926 году монографию под названием "Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники". У него есть работа 1929 года "Творчество заключенных". Видимо, коллекции были. Где они сейчас, я не знаю. Но сейчас у нас есть в коллекции работы 40-х годов. То есть, довоенного времени. Но в стране, пожалуй, две коллекции аккумулируют подобное творчество и относятся к нему не как к стенограмме каких-то патологических переживаний, а как к искусству. Это музей, созданный в Москве в 1996 году, - Музей Творчества Аутсайдеров и наша коллекция в Ярославле, которая надеется, что и у нее тоже будет статус музея.
Дмитрий Волчек: В июле этого года во Франции вышел альбом "Александр Лобанов и арт-брют в России". Владимир Гаврилов обещает, что к восьмидесятилетию художника, то есть в будущем году, появится и русское издание этой книги.
См. также:
http://www.svoboda.org/programs/OTB/2003/OBT.082603.asp
Вилли Баумайстер
(Нем. Willi Baumeister (род. 22 января 1889 г. в Штутгарте, ум. 31 августа 1955 г. в Штутгарте) – немецкий художник, оформитель, профессор академии. Импрессионист, представитель модерна в живописи.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Willi_Baumeister
Вильфрид Гиллер
(Нем. Wilfried Hiller (род. 15 марта 1941 г. в Вайсенхорне) – немецкий композитор, автор многих произведений для детско-юношеского и семейного театра. С 1968 по 1982 г. являлся учеником Карла Орффа, а с 1978 по 1995 активно сотрудничал с Михаэлем Энде.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Wilfried_Hiller
Вильям Блейк
(англ. William Blake, 1757—1827) — английский поэт и художник, мистик и визионер.
Блейк родился 28 ноября 1757 г. в Лондоне, в семье лавочника. С детства занимался созданием гравюр; зарабатывал на жизнь книжной графикой. В 1779 г. поступил в Королевскую Академию искусств, где проявил себя приверженцем классического стиля эпохи Высокого Возрождения.
Первый сборник стихов Блейка, «Поэтические скетчи», вышел в 1783 г. В дальнейшем поэт создает несколько «иллюминированных рукописей», собственноручно гравируя свои стихи и рисунки на медной доске.
Поэт скончался 12 августа 1827 г., в разгар своей работы над иллюстрациями к «Аду» Данте.
При жизни Блейк не получил никакой известности за пределами узкого круга почитателей, но был «открыт» после смерти прерафаэлитами. Оказал значительное влияние на культуру XX века.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Вольфганг Петерсен
(нем. Wolfgang Petersen (род. 14 марта 1941 в Эмдене) – немецкий кинорежиссер и продюсер. Считается главным немецким режиссером направления кино экшн.
Уже в школьном возрасте Вольфганг снимает свой первый фильм на 8-мм камеру.
Впервые Петерсен режиссирует в детском театре Гамбурга, в различных детских постановках, тогда же он работает в качестве ассистента режиссера и актера, посещает актерскую школу и в 1965 году начинает обучение театральному мастерству в Берлине. В 1966 году в качестве дипломной работы он снимает короткометражный фильм, а его выпускной работой становится картина «Я тебя убью» (1969). Кроме того, он инсцинирует несколько театральных пьес в Гамбурге.
В 1971 году Петерсен работает на телевидении и снимает несколько успешных сериалов.
Первый кинофильм Вольфганга Петерсена назывался «Один из нас». В этих съемках утвердился практически постоянный состав: оператор Йорг Михаэль Бальдениус, актер Юрген Прохнов, композитор Клаус Дольдингер.
Фильм «Последствие» в 1977 году вызвал скандал, и его не показывают по германскому телевидению. Там посчитали, что тема гомосексуализма неприемлема для зрителей. Однако вскоре фильм можно было увидеть в кинотеатрах.
В 1980 году фирма «Бавария» назначает Петерсена режиссером масштабной ленты «Лодка», ставшей хитом Старого и Нового Света. В Германии картина собирает 2,3 миллиона зрителей и после телепоказа становится известнейшим немецким фильмом всех времен.
После этого значительного успеха Петерсен снимает «Бесконечную историю» - самый дорогой послевоенный немецкий фильм с бюджетом 50 миллионов марок.
Первой голливудской работой становится научно-фантастический фильм «Враг мой», снятый на студии Twentieth Century-Fox в 1984 году.
В дальнейшем Вольфганг Петерсен снимает блокбастеры, такие как:
«Самолет президента» (1997), «Идеальный шторм» (2000), «Троя» (2004), «Посейдон» (2006) и др.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Petersen
"Выродившееся искусство"
"Выродившееся искусство" - выработанное нацистами понятие, обесценивающее современное искусство, не согласное с доктриной нацизма, и объявляющее его декадентским, больным явлением вырождающейся цивилизации. К упадочным явлениям культурной жизни нацисты также относили пессимизм, пацифизм, абстрактное искусство и экспрессионизм.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Entartete_Kunst
Гамбург
(нем. Hamburg) — город и также одна из 16 федеральных земель Федеративной Республики Германии c населением 1,7 млн. жителей, расположен при впадении реки Эльбы в Северное море.
Крупный транспортный узел (железные и шоссейные дороги), а также морской и речной (рекa Эльба) порт. На территории Гамбурга расположен аэропорт. Гамбург — центр машиностроения, лёгкой и полиграфической промышленности. В городе расположены знаменитые издательства прессы: Шпигель и Штерн. Здесь также находятся музеи, театры (оперы, балета и драмы) и крупнейшие библиотеки.
Город наполовину состоит из парков, скверов, заповедников, рек, каналов и озер. Крупнейшее озеро Альстер, образовавшееся еще в 13 веке, расположено прямо в центре Гамбурга и занимает площадь большую, чем княжество Монако. В городе 2400 мостов, больше чем в Венеции, Амстердаме и Лондоне вместе взятых.
Считается, что Гамбург - приморский город . Между тем до Северного моря от него еще 100 км по Эльбе. Ежегодно этот путь проходят примерно 12 тыс. морских судов. В гамбургской гавани находится самый большой в мире складской комплекс, который тянется в длину более чем километр и является ошеломляющим грандиозным музеем под открытым небом.
Туриста, оказавшегося в Гамбург в воскресенье, непременно повезут на Фишмаркт, рыбный рынок . Историки считают, что он существует с 1703 года. Рынок открыт только с 6 до 10 утра, так как в старые времена старейшины разрешали торговлю лишь до начала церковной службы.
Всемирно известен гамбургский Рипербан - квартал красных фонарей , где искусство продажи любви превратилось в крупнейшую туристическую достопримечательность. Это "гнездо порока" дает мощнейший энергетический импульс ночной жизни города и в целом его индустрии развлечений.
На Рипербане и вокруг него, в районе Санкт-паули, множество дискотек, пивных баров, ресторанов, здесь находится секс-театр "Salambo", в театре оперетты c 1986 года дают "Cats", а для мюзикла о жизни первой американской рок-звезды Бадди Холли "Buddy" на причале Ландунгсбрюкен был построен специальный театр (туда возят на корабликах), так же как и для мюзикла "Фантом в опере" соорудили отдельный театр "Neue Flora" .
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%BC%D0%B1%D1%83%D1%80%D0%B3
http://www.hamburg.de/
Гамельн
(нем. Hameln) — город на реке Везер в Нижней Саксонии, Германия. Известен на весь мир благодаря легенде о Крысолове, события которой датируются по местной традиции, 1284 годом.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Hameln
Гармиш-Партенкирхен
(нем. Harmish-Partenkirchen) – город и район в Баварии. На западе граничит с районами Германии и австрийским Тироли с Востока.
Во II веке в Гармиш-Партенкирхен стоял Римский гарнизон. В средневековые времена альпийские страны принадлежали епископам и аббатам монастыря Ettal. В 1803 г., когда независимые земли монахов были распущены, область была приобретена Баварией.
Географически Гармиш-Партенкирхен расположен в баварских Альпах, включая самую высокую гору Германии - Цугшпитце (Zugspitze) высотой 2962 метра. Самые высокие пики сгруппированы по австрийской границе. Между горными хребтами протекает река Изар (Isar). К северу от этих горных хребтов и альпийской долины и размещен фешенебельный туристический и горнолыжный курорт Гармиш-Партенкирхен.
От аэропорта города Мюнхена до Гармиш-Партенкирхен полтора часа езды на автомобиле.
Сейчас Гармиш-Партенкирхен - популярный климатический курорт в Германии, в Баварских Альпах, к юго-западу от Мюнхена. Население города 27,7 тыс. жителей.
Благодаря проведению тут IV Зимних Олимпийских игр в 1936 г. Гармиш-Партенкирхен стал центром зимнего спорта. В Гармиш-Партенкирхен сосредоточено производство национальных музыкальных инструментов. А в окрестностях города Вы можете найти заповедник Аммергебирге.
Гармиш-Партенкирхен привлекает российских туристов своей прекрасной природой, отличной национальной кухней и всевозможными зимними видами спорта, включая горные лыжи и сноуборд.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
http://www.garmisch-partenkirchen.de/
Генцано ди Рома
(ит. Genzano di Roma) – городок в 30 км к югу от Рима, в Албанских горах. Место, где значительную часть своей жизни провел Михаэль Энде.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Genzano_di_Roma
http://www.comune.genzanodiroma.roma.it/
Георг Бюхнер
(нем. Georg Büchner; род. 17 октября 1813, Гедделау близ Дармштадта, ум. 19 февраля 1837, Цюрих) — немецкий поэт, писатель, драматург.
Сын врача, брат врача и естествоиспытателя Людвига Бюхнера. Учился в Страсбурге и Гиссене, где занимался изучением естественных наук и практической медицины; принимал в 1834 г. участие в политической борьбе в Гессене и издал памфлет «Hess. Landbote» с эпиграфом: «Friede den Hütten, Krieg den Palästen» («Мир — хижинам, война — дворцам»).
Избежал грозившего ему ареста бегством в 1835 г. в Страсбург, и здесь посвятил себя изучению новой философии, в особенности Декарта и Спинозы. В октябре 1836 г. приехал в Цюрих, где и получил позволение на чтение лекций; но 19 февраля 1837 г., вскоре после открытия им своего курса сравнительной анатомии, умер от нервной лихорадки.
Перед последним путешествием в Страсбург написал в Дармштадте в течение нескольких недель драму «Смерть Дантона» («Dantons Tod, dramatische Bilder aus der Schreckenzeit»; Франкфурт, 1835). Это поистине превосходное поэтическое произведение рисует время террора с поразительной верностью, но имеет значительные художественные недочеты. В Страсбурге Бюхнер перевёл драмы Виктора Гюго «Лукреция Борджиа» и «Мария Тюдор». В рукописи, кроме философских работ и отрывков поэтических сочинений, он оставил комедию «Леонс и Лена» («Leonce und Lena»; издана 1839), полную ума, остроты и резкой иронии, а также отрывки повести «Ленц» («Lenz»). Лучшей называют пьесу «Войцек» («Woyzeck», 1837)
Поэтическое наследие Бюхнера было издано его братом под заглавием «Nachgelassene Schriften» (Франкфурт, 1850). Критическое издание всех сочинений Бюхнера «Sämtliche Werke und handschriftlicher Nachlass», с биографией К. Э. Францоза, появилось в 1879 г., во Франкфурте-на-Майне.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%8E%D1%85%D0%BD%D0%B5%D1%80%2C_%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3
Георг Тракль
(нем. Georg Trakl (род. 3 февраля 1887 г. в Зальцбурге, Австрия; ум. 3 ноября 1914 г. в Кракове, Польша) – австрийский поэт и самый значительный представитель немецкого экспрессионизма.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Georg_Trakl
Герберт Розендорфер
(нем. Herbert Friedrich Johann Rosendorfer , род. 19 февраля 1934, Больцано) — немецкий писатель и юрист.
Герберт Розендорфер родился 19 февраля 1934 г. в поселке Грис (ныне вошел в черту Больцано), в Южном Тироле. С 1939 г. по 1943 г. жил в Мюнхене, в 1943 г. был эвакуирован в Китцбюэль, в 1948 г. вернулся в Мюнхен. После окончания школы Розендорфер в течение года изучал живопись в мюнхенской Академии Изобразительного Искусства, но затем поступил на юридический факультет Мюнхенского университета. С 1967 г. по 1993 г. Розендорфер служил судьей в Мюнхене, а с 1993 г. по 1997 г. судьей высшего земельного суда в Наумбурге. Параллельно с 1990 г. он преподавал в качестве приглашенного профессора современную литературу в Мюнхенском университете. После выхода на пенсию в 1997 г., Розендорфер живет в Южном Тироле, в городе Эппан.
Розендорфер - член Баварской Академии Изящных Искусств и Академии Науки и Литературы в Майнце, лауреат многочисленных немецких литературных премий.
Помимо многочисленных романов и рассказов перу Розендорфера принадлежат также пьесы, телесценарии, исторические исследования, путеводители и трактаты о музыке. Некоторые из его произведений относятся к жанру фантастической литературы, но и в своих реалистических и исторических работах он зачастую использует элементы сатиры и гротеска.
Сочинения:
Der Ruinenbaumeister, (1969)
Deutsche Suite, (1972)
Большое соло для Антона / Großes Solo für Anton, (1976, рус. перевод 1996)
Латунное сердечко или У правды короткие ноги / Das Messingherz oder die kurzen Beine der Wahrheit, (1979, рус. перевод 1996)
Письма в Древний Китай / Briefe in die chinesische Vergangenheit, (1985, рус. перевод 1995)
Die Nacht der Amazonen, (1989)
Златоликие или Колумб открывает Европу / Die goldenen Heiligen oder Columbus entdeckt Europa, (1992, рус. перевод 2005)
Случай в Белом Отеле / Die Erscheinung im Weißen Hotel, (совместно с Фабиусом фон Гугелем, (2000, рус. перевод 2005))
Кадон, бывший бог / Kadon, ehemaliger Gott, (2001, рус. перевод 2005)
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Герхард Конзельман
(нем. Gerhard Konzelmann (род. 26 октября 1932 г. в Штутгарте) – немецкий журналист, корреспондент телекомпании ARD на Ближнем Востоке, автор многих книг по ближневосточной тематике, оперный композитор.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Konzelmann
Гимназия Максимиллиана
(нем. Maximiliansgymnasium München) – гуманитарная гимназия совместного обучения мальчиков и девочек. Третья по старшинству в Мюнхене, одна из лучших гимназий Баварии.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Maximiliansgymnasium_München
Гисберт Хаефс
(нем. Gisbert Haefs (род. 9 января 1950 г. в Вахтендонке, Германия) – немецкий писатель и переводчик. Известен переводами на немецкий таких авторов, как Артур Конан Дойль, Честертон, Марк Твен, а также как автор криминальных, фантастических и исторических романов (среди последних «Ганнибал», «Александр», «Троя» и др.)
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Gisbert_Haefs
Гитлерюгенд
(нем. Hitler-Jugend, старая орфография Hitlerjugend, сокращение HJ) — молодежная нацистская организация военизированного типа.
Организация Гитлерюгенд была основана 3-4 июля 1926 в Веймаре как национал-социалистическое молодежное движение. 1 декабря 1936 года, по принятии «Закона о Гитлерюгенд» (Gesetz über die Hitler-Jugend), а затем в 25 марта 1939 года — по принятии «Молодежного служебного долга» (Jugenddienstpflicht) прежде формально добровольное учатие в движении стало обязательным. С вступлением в должность руководителя организации Бальдура фон Шираха Гитлерюгенд стала частью НСДАП. После Бальдура фон Шираха этот пост занял А. Аксман. Организация была распущена после поражения Третьего рейха.
Организованная по военному образцу и по принципу «Молодёжь руководит молодёжью», организация охватывала немецкую молодежь в возрасте от 10 до 18 лет и делилась по возрастным категориям. Младшая группа: мальчики от 10 до 14 лет — «Дойче юнгфольк» («Немецкая молодежь»); с 14 до 18 лет — собственно Гитлерюгенд. Женская организация в составе Гитлерюгенд: девочки в возрасте от 10 до 14 лет — «Юнгмедельбунде» («Союз девочек»); от 14 до 18 лет — «Бунд дойчер медель» («Союз немецких девушек»).
Торжественные шествия, прогандистские марши и парады, военные игры и совместная жизнь делали Гитлерюгенд очень привлекательной для молодежи. Кроме военизированных действ, по воскресеньям организовывались вечера, на которых собирались небольшие группки Гитлерюгенд, чтобы выработать планы дальнейших действий, послушать пропагандистские радиопередачи. С другой стороны, юноша, не бывший членом Гитлерюгенд, как бы отделялся от своих товарищей, которые таковыми были.
Участие в Гитлерюгенд начиналось с 10 лет. Перед этим было необходимо пройти так называемые «Испытания мальчиков» и врачебное обследование. Важнейшее внимание уделялось таким темам, как расовая теория, политика народонаселения, немецкая история и политическое страноведение. На первом плане стояли «Господствующая раса» и политика по отношению к евреям, по истории — биография Гитлера история НСДАП, политическое страноведение наибольшее внимание уделяло странам фашизма. Но намного важнее, чем умственное воспитание, было воспитание физическое. В основу спортивного развития клались соревнования. С 1935 года ежегодно стали проводиться спортивные состязания Рейха. Проводитлись соревнования по легкой атлетике, рукопашному бою и командному спорту. С 1937 года была введена стрельба из огнестрельного оружия.
Гитлер, выступая с речью в Рейхенберге (присоединённый к Германии город чешских Судет, ныне Либерец) в начале 1938 г., следующим образом высказывался по поводу судьб немецкой молодежи:
Эта молодёжь — она не учится ничему другому, кроме как думать по-немецки, поступать по-немецки. И когда эти мальчики и девочки в десять лет приходят в наши организации и зачастую только там впервые получают и ощущают свежий воздух, через четыре года они попадают из Юнгфолька в Гитлерюгенд, где мы их оставляем еще на четыре года, а затем мы отдаем их не в руки старых родителей и школьных воспитателей, но сразу же принимаем в партию или Рабочий фронт, в СА [нацистские штурмовые отряды] или СС [эсэсовские отряды], в НСКК и т. д. А если они там пробудут полтора или два года и не станут совершенными национал-социалистами, тогда их призовут в «Трудовую повинность» и будут шлифовать в течение шести-семи месяцев с помощью кое-какого символа — немецкой лопаты. А тем, что останется через шесть или семь месяцев от классового сознания или сословного высокомерия, в последующие два года займется Вермахт. А когда они вернутся через два, или три, или четыре года, мы их тотчас же возьмем в СА, СС и т. д., чтобы они ни в коем случае не взялись за старое. И они больше никогда не будут свободными — всю свою жизнь…
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B5%D1%80%D1%8E%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B4
Грамота Букстехудера
(нем. der Buxtehuder Bulle) — премия детской литературы, учрежденная в 1971 году издателем Винфридом Циманном, и с 1981 года ежегодно вручаемая городом Букстехуде лучшей книге года на немецком языке.
Вместе со стальной фигурой в виде свитка призер получает дотацию в размере 5000 €. Премию назначает жюри из 11 детей от 14 до 17 лет и 11 взрослых.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Buxtehuder_Bulle
Г.Р. Гигер
(нем. Hansruedi Giger, Hans Rudolf Giger (род. 5 февраля 1940 г. в Хуре) – швейцарский художник - сюрреалист и скульптор. Широкой публике известен благодаря своей работе в х/ф «Чужие», принесшей ему премию Оскара. Также работал в кинопроектах «Дюна» (1976), «Бэтмен навсегда» (1995) и др.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/H.R._Giger
"Гогголори"
(нем. Goggolori) – роман, написанный Михаэлем Энде в 1984 году.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Гуманистический Союз
(нем. Die Humanistische Union (HU)) – немецкое движение борцов за гражданские права. Поставило своей целью всеобъемлющую свободу информацию и развитие прямой демократии, в частности посредством устранения спецслужб. Отделение церкви от государства стоит в первом пункте его программы, налицо критическое отношение к привилегиям церкви и религиозному образованию. Союз был организован в 1961 году, и является старейшей правозащитной организацией Германии. Насчитывает около 1200 членов.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Humanistische_Union
Дадаизм
Дадаизм, или дада (фр. dadaïsme, от dada — «деревянная лошадка»; в переносном смысле — бессвязный детский лепет) — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре.
Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г.
Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, цинизм, разочарованность и бессистемность.
Известные дадаисты
Марсель Дюшан (Marcel Duchamp, 1887—1968), Франция
Макс Эрнст (Max Ernst, 1891—1976), Германия и США
Тристан Тзара (Tristan Tzara, 1896—1963), Франция
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%B4%D0%B0%D0%B8%D0%B7%D0%BC
Джеймс Джойс
(англ. James Augustine Aloysius Joyce; 2 февраля 1882, Рэтгэр, пригород Дублина, Ирландия — 13 января 1941, Цюрих, Швейцария) — ирландский писатель и поэт, родился в Дублине, большую часть своей жизни провел за пределами Ирландии.
Наиболее известное произведение — роман «Улисс», повествующий на 600 страницах об одном дне (16 июня 1904 г.) дублинского еврея Леопольда Блума. Несмотря на то, что «Улисс» создавался за границей, как утверждал сам Джойс, по «Улиссу» можно было бы восстановить Дублин в случае его разрушения. День 16 июня отмечается во всем мире почитателями Джойса как Bloomsday.
Биография
Джеймс Джойс родился в Дублине в большой семье Джона Станислава Джойса и Мери Джайн Мюррей. Неудачливое ведение дел в значительной степени разорило его отца, который вынужден был сменять профессии (от винокура, до налогового инспектора) и переезжать из одного района Дублина в другой. Вместе с тем, Джеймсу удалось получить неплохое образование, но нищета и неустроенность его жизни в юности навсегда остались в его памяти, что, отчасти, нашло отражение в произведениях Джойса (сам он часто проводил биографические аналогии с главным героем некоторых его работ и одним из главных персонажей его романа «Улисс» Стивеном Дедалом).
В возрасте 6 лет Джойс поступил в иезуитский колледж Клонгоуз Вудс в Клэйне, а затем, в 1893 г. — в дублинский колледж Бельведер, который закончил в 1897 г. Через год Джеймс поступил на учёбу в дублинский Университетский колледж, который закончил в 1902 г.
В 1900 г. в дублинской газете «Двухнедельное обозрение» вышла первая публикация Джеймса Джойса — эссе о пьесе Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». В то же время Джойс начал писать лирические стихотворения.
В возрасте 22 лет Джойс уехал в Париж (это был его первый отъезд на континент), где, в виду финансовых проблем, отчасти повторил судьбу своего отца — ему приходилось менять профессии, работать журналистом, учителем и т. д. Через год его пребывания во Франции, Джеймс вернулся в Ирладнию, получив телеграмму о тяжелом состоянии здоровья матери. После смерти матери, в 1904 г. Джойс опять покинул родину, на этот раз вместе с горничной Норой Барнакл, на которой впоследствии (через 27 лет) женился.
Незадолго до начала Первой Мировой войны Джойс с супругой перебрался в Цюрих, где начал работать над ранней редакцией первых глав «Улисса». Перемещаясь по Европе, Джойс продолжал работать над изданиями и переводом «Улисса», романа, который впервые увидел свет не на родине писателя (где был опубликован только в 1933 году), а во Франции. В Париже Джеймс Джойс начал работу над своим вторым масштабным произведением — романом «Поминки по Финнегану», опубликованном в 1939 году. Этот роман, однако, не был достаточно хорошо принят публикой.
После поражения Франции во Второй Мировой войне, Джойс вернулся в Цюрих, где, страдая от последствий глаукомы, умер 13 января 1941 года.
[Основные произведения
«Эпифании» (Epiphanies) 1901—1903
«Камерная музыка» (Chamber Music) 1902—1906
«Портрет художника» (A Portret of the Artist) 1904, 7 января.
«Святая контора» (The Holy Office) 1904
«Дублинцы» (Dubliners) 1904—1914
«Газ из горелки» (Gas From A Burner) 1912, сентябрь
«Джакомо Джойс» (Giacomo Joyce) 1911—1914
«Герой Стивен» (Stephen Hero) [позже переработан в роман «Портрет художника в юности»]
«Портрет художника в юности» (A Portrait Of The Artist As A Young Man) 1907—1914
«Изгнанники» (Exiles) 1914—1915
«Улисс» (Ulysses)1914-1921
«Пенни за штуку» (Pomes Penyeach) 1927
«Се, дитя» (Ecce Puer) 1932
«Поминки по Финнегану» (Finnegans Wake) 1922—1939
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D1%81_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%B9%D1%81
"Джим Пуговица"
Джим Пуговица и Лукас-машинист (нем. Jim Knopf und Lukas der Lokomotivfuhrer), 1960 и Джим Пуговица и чертова дюжина (Jim Knopf und die Wilde 13), 1962 – первые романы Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Джиора Фейдман
(нем. Giora Feidman (род. 25 марта 1936 г. в Буэнос-Айресе) – известный в Германии кларнетист.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Giora_Feidman
Джоана Эмец
(нем. Johanna Emetz, (род. 11 октября 1944 г. в Нойштадте, Шварцвальд) – немецкая певица, сочинительница песен и ведущая.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Joana
Дзен
(дзэн, санскр. дхьяна, кит. чань, кор. сон) — течение в буддизме традиции Махаяны, зародившееся в Китае и получившее распространение на Дальнем Востоке (Вьетнам, Китай, Корея, Япония).
Этимология
Из всех названий этого направления буддизма наиболее широкую известность на Западе получило его японское наименование (собственно «дзен»). Этимология этого слова восходит своими корнями к санскритско-палийскому термину «дхьяна/джхана», означающему «созерцание, медитацию». Произношение этого слова претерпело трансформацию в китайском языке в «чань» (ср. вьет. «тьен»), затем, распространившись в Японии — в «дзен».
В настоящее время словом дзен обозначают как собственно медитативную практику с целью достижения просветленного состояния, так и дзэн-буддизм как ветвь махаянистского буддизма вообще.
Энсо - Круг просветления. Сёдо Харада Роси
История
Принято считать, что свое распространение дзен получил в Китае в 5 веке н.э. Принесшим это учение Будды в Китай считается индийский буддийский монах Бодхидхарма (в китайской традиции — Дамо, в японской — Дарума), часто называемый преемником 27 индийских Партиархов буддизма, ставший в последствии первым Патриархом дзен. Бодхидхарма обосновался в монастыре Шао-Линь, считающимся в наши дни колыбелью китайского чань-буддизма. На протяжении 6—8 веков дзен распространялся на территории Кореи, а затем и Японии. Впоследствии на протяжении веков учение передавалось от патриарха к патриарху, приобретая все больше приверженцев. В настоящее время получило распространение на Западе (Западная Европа, Северная Америка).
Краткая суть учения
Дзен, или буддийское течение "Будда Хридайя" ("Сердце Будды") — ветвь махаянистского буддизма, имеющая ряд специфических особенностей. Наиболее важной из них считается вера в возможность достижение нирваны, просветления, минуя череду перерождений, сразу, посредством медитативной практики, через состояние сатори (кэнсё). Особый акцент делается на внутренний, персональный духовный опыт, при котором внешняя культовая атрибутика буддизма, равно как и священные тексты отходят на второй план. Именно поэтому дзен не считается религией в строгом смысле, равно как и логически обоснованной философской системой. Наставникам дзен отводится роль указывающих направление духовного развития, чтобы ученик не стал, по выражению Вон Кью Кита "натуралистическим еретиком". Дзену невозможно научить. Можно лишь подсказать путь достижения персонального просветления. Несомненным преимуществом дзен перед другими буддистскими учениями является, следовательно, возможность достичь состояния нирваны не только аскетам, отшельникам и монахам (как в "фундаментальном" буддизме), но и любому человеку, постигшему суть дзен через внутренний опыт. Особая роль в этом постижении отводится воле, необходимой для того, чтобы "порвать узы разграничения и неведения". Дзен-буддизм отрицает превосходство интеллекта над чистым опытом, считая последний совместно с интуицией верными помощниками человеку, пожелавшему достичь просветления — сатори, проникновения в истинную суть вещей.
Медитативная практика
Медитация, созерцательность занимает важнейшее место в дзен-буддизме. Несмотря на различия в подходе к достижению сатори в разных школах дзен, все они отводят медитации важнейшую роль. Медитативная практика дзен (дзадзен яп. "сидячая медитация", традиционно, хотя и не обязательно — в "позе лотоса"), в отличие от созерцательности, к примеру, древнегреческих материалистов (Демокрит, скептики и т.д.), является не целью, а всего лишь действенным средством для достижения просветления.
Коаны
Коаны (кит. "гунъань") — обычно притча, рассказывающая о достижении просветления какими-либо историческими личностями. Коан — специфическое явление буддизма, основной его задачей является пробудить ум слушающего для просветления. Непосвященному читателю коаны часто кажутся запутанными, и даже парадоксальными. Однако, они широко распространены в практике дзен-буддизма, совместно с медитацией, для "встряски" сознания субъекта с целью достижения сатори. Для дзен-буддийской школы Риндзай коан является основополагающим аспектом достижения просветления.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B7%D0%B5%D0%BD
"Долгая дорога на Санта-Круз"
(нем. Der lange Weg nach Santa Cruz), 1992 – рассказ Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
"Дракон и бабочка, или удивительный обмен"
(нем. Der Der Lindwurm und der Schmetterling oder Der seltsame Tausch), 1981 – иллюстрированная книга и музыкальная фантазия Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Жак Брель
(фр. Jacques Brel, 1929—1978) — бельгийский (франкоговорящий) поэт, бард, актёр и режиссёр.
Жак Брель родился 8 апреля 1929 г. в г. Схарбеке (Бельгия).
В школе учился не слишком блестяще, но уже тогда участвовал в любительских спектаклях. Отец заставил Жака присоединиться к семейному бизнесу, к которому тот не питал никакой склонности.
В 1951 Брель женится на Терезе Михильсен, в том же году у них родится дочь Шанталь.
Начиная с 1952 г. Жак сочиняет песни, коотрые он исполняет в семейном кругу или на вечеринках в брюссельских кабаре. В 1953 г. выходит первая пластинка на 78 оборотов. Вскоре после этого Брель уезжает в Париж по приглашению известного деятеля культуры Жака Канетти, открывшего талант молодого бельгийца. В 1955 г. жена с детьми переезжает к Жаку во Францию.
В 1956 г. начинает сотрудничать с пианистом-аккомпаниатором и оркестровщиком Франсуа Робе, в 1957 г. у него появляется второй аккомпаниатор, Жерар Жуанне — для концертных выступлений. Тогда же его очередной альбом получает гран-при Академии Шарля Кро. С 1958 г. Брель активно выступает в престижных залах «Олимпия» и «Бобино». На пике успеха в 1966 г. Брель решает оставить пение и сцену. 16 мая 1967 г. состоялся его последний концерт. Бельгиец по происхождению. Уезжает в Париж, где успешно выступает как исполнитель песен на эстраде.
В 1967 дебютирует в фильме Андре Кайата «Профессиональный риск» в роли учителя, которого из-за мести ученица обвиняет в изнасиловании. В 1971 г. Марсель Карне снимает Бреля в своей картине «Убийцы именем порядка», где ему поручена роль служителя правосудия, который вступает в борьбу с преступниками-полицейскими. Эдуард Молинаро использовал его несомненный комедийный дар в своих лентах «Мой дядя Бенжамен» (1969) и «Зануда» (1973), а Клод Лелуш — в бурлескной роли в картине «Приключение — это приключение» (1972).
Брель умер 9 октября 1978 г. в парижском пригороде Бобиньи после долгой болезни. Он похоронен на Маркизских островах — рядом с Полем Гогеном.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B0%D0%BA_%D0%91%D1%80%D0%B5%D0%BB%D1%8C
Жак Преверт
(фр. Jacques Prévert (род. 4 февраля 1900 г. в Париже, ум. 11 апреля 1977 г.) – французский автор.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Jacques_Pr%C3%A9vert
Жан Коктеа
(фр. Jean Cocteau (род. 5 июля 1889 г., ум. 11 октября 1963 г.) – французский писатель, режиссер, художник и хореограф.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau
Зёрен Киркегаард
(дат. Søren Kierkegaard (род. 5 мая 1813 в Копенгагене, ум .11 ноября 1855 года там же) - датский философ и теолог. Считается первым экзистенциальным философом.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%B6ren_Kierkegaard
"Зеркало в зеркале. Лабиринт"
(нем. Der Spiegel im Spiegel. Ein Labirinth), 1983 – сборник рассказов Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Золльн
(нем. Solln) -южная окраина Мюнхена.
Иван Голл
(нем. Yvan Goll (наст. имя Isaac Lang, род. 29 марта 1891 г., ум. 27 февраля 1950 г.) – немецко-французский писатель, экспрессионист и сюрреалист.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ivan_Goll
Издательство К. Тинеманн
(нем. K.Thienemanns Verlag) – немецкое детское издательство, основанное в 1849 году в Штутгарте.
См. также:
http://www.thienemann.de/
Индуизм
(санскр. hindu dharma, так же — санскр. sanatana dharma; так же — санскр. vaidika dharma) — религия, распространена в основном в Индии, Индонезии, Шри-Ланке.
Характеризуется слудеющими аспектами:
Политеизмом — вера в многих богов, часть которых спускается к людям в виде аватар.
Авторитетом «Вед»
Освящением кастового раздела общества на брахманов (священники и интеллигенция), кшатриев (воины и управляющие), вайшиев (торговцы и земледельцы) и шудр (рабочие и служащие).
Учением о переселениях души (реинкарнациях), регулируемых законом кармы.
Почитанием священных животных, в особенности коров.
Верой в циклическое время: кальпа.
Верой во множественность миров (лока)
Индуизм восходит к религиозным воззрениям древних ариев, заселивших в начале 2 тысячелетия до н. э. Пенджаб и верховья Ганга. Религиозные взгляды ариев зафиксированы в ведах, прежде всего — в Ригведе. Веды говорят о богах и о том, как им следует поклоняться.
Веды насчитывают 33 бога, хотя в одном месте вед есть упоминание о 3399 богах. Боги делились на земных, небесных и промежуточных.
Наиболее почитаемым богом ариев можно считать Индру, бога дождя и грома, бога-воина: лично ему посвящены 250 гимнов, часто упоминается он и в гимнах, посвященных другим богам. Такое почитание бога-воина обусловлено тем, что арии были народом-кочевником, народом-воином.
Ещё один важный ведический бог — Варуна, божество ночного неба и небесных и земных вод.
Большим уважением пользовался Агни, бог огня, возносящего жертвы. В ведах ему посвящено около 200 гимнов. Обращаются к нему в гимнах как к собственно огню. Вот отрывок одного из таких гимнов: «Тебя, Агни, нашли древние мудрецы Агнирасы, спрятанного, находящегося в каждом дереве. Ты рождаешься, добываемый трением, как великая сила…»
Важное место в ведах занимает также Сома — опьяняющий напиток и одноимённое божество, являющееся его олицетворением.
Некоторые исследователи называют Индру верховным божеством древнеарийского пантеона. Другие выделяют триаду верховных божеств: Индра, Варуна и Агни. Третьи полагают, что для ария в каждый данный момент главным был тот бог, к которому он в этот самый момент обращался. Существует также близкая к современным неоиндуистским сектам и интегралистским и националистическим течениям точка зрения, гласящая, что ведийские арии поклонялись Единому Богу, выступающему в различных воплощениях и под разными именами. Придерживающиеся последних двух точек зрения ссылаются на то, что практически каждое божество вед в посвященных ему гимнах называется «вседержителем», «царём всей вселенной» и т. д. Помимо представлений о богах и ритуальных формул веды содержат представления древних индийцев о пространстве: кроме вполне обычных для большинства религий понятий неба и земли, верха и низа, в ведах присутствуют такие понятия как «беспредельность», «мировая иллюзия», «материя», «энергия» и т. д.
Cуществует точка зрения, согласно которой индуизм восходит к религии существовавшей в долине р. Инд Хараппской цивилизации, или цивилизации Мохенджо-Даро, Холма Мёртвых, памятники которой датируются археологами примерно XXIV веком до н. э. Однако скорее всего её следует считать ошибочной, так как хараппская культура долины Инда исчезла, почти не оказав воздействия на пришедшую ей на смену с разрывом в несколько веков культуру индоариев. …
Локапалы, индуизм
Агни | Варуна | Ваю | Индра | Кубера | Сома | Сурья | Яма
Развитие
Существенную роль в формировании индуистской религии сыграли религиозные и мифологические воззрения доарийского населения Индии — нагов на севере и тамилов на юге.
Из религии нагов было заимствовано представление о Нагах, божественных змеях.
Заимствования из дравидских (тамильских) религиозных представлений были наиболее значимы для индоарийской религии и, фактически, определили дальнейший облик индуизма.
Именно из древних дравидских религий в индуизм пришли такие важные боги, как Шива и Вишну.
Триада Брахма, Вишну и Шива постепенно сменила ведическую триаду Индра, Агни, Варуна и получила в противовес ей в индологической литературе название собственно индуистской триады. Иногда индуистская триада соотносится с изображением трёхликого божества — Тримурти — и трактуется, по аналогии с христианской Троицей, как единое божество в трёх лицах.
Культ Брахмы не слишком распространился. Культы Шивы (шиваизм) и Вишну (вишнуизм) стали в индуизме основными, породив множество ответвлений.
Священные и другие религиозные тексты
Помимо уже упоминавшихся вед, большое значение в индуизме играют более поздние пураны и упанишады, а также эпосы Махабхарата (о борьбе между династиями Пандавов и Кауравов) и Рамаяна.
Часть Махабхараты (возможно — позднейшая вставка), в которой бог Кришна (одна из аватар Вишну) излагает одному из Пандавов — Арджуне — догматы, лёгшие затем в основу ответвления вишнуизма, известного как кришнаизм, называется Бхагавад Гита (Песнь Бога) и часто воспринимается как отдельный текст.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%BD%D0%B4%D1%83%D0%B8%D0%B7%D0%BC
Иоахим Кайзер
(нем. Prof. Dr. Joachim Kaiser (род. 18 декабря 1928) - с 1959 года главный редактор «Южно-немецкой газеты», с 1977 года преподает в Высшей школе музыки и изобразительных искусств в Штутгарте. Относится к самым влиятельным музыкальным и литературным критикам Германии.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Joachim_Kaiser
Иоганн Шааф
(нем. Johannes Schaaf (род. 7 апреля 1933 г. в Штутгарте) – немецкий режиссер.
Известен многими экранизациями в кино и на ТВ, с 1980-х годов специализируется на театре. Его постановки проходят в театрах Вены, Берлина и Мюнхена.
Фильмография:
1967 - Татуировка
1971 - Тротта
1973 – Город мечты
1986 - Момо
"Искусство и политика"
(нем. Kunst und Politik), 1989 – книга, содержащая в себе беседу Михаэля Энде с Йозефом Бойсом в 1985 году .
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Йозеф Бойс
(нем. Joseph Beuys; 12 мая, 1921 — 23 января, 1986) — немецкий художник.
В 1936 вступил в нацистскую организацию Гитлер-Югенд. Во время Второй Мировой войны ушел добровольцем в авиацию Люфтваффе. В 1944 сбит в Крыму. В 1947 поступил в Академию Искусств в Дюссельдорфе. В 1974 устроил свой знаменитый пятидневный перформанс с койотом.
Как "поэт в России больше чем поэт", так и "Бойс" в России - больше чем просто художник Йозеф Бойс.
Создатель художественных мифов, добровольный пленник собственного мифа, немецкий художник Йозеф Бойс сам стал одним из центральных мифов в "космогонии" русских актуальных художников.
Немецкий летчик, ас Люфтваффе, чей самолет был сбит над Крымом в 1943 году, Бойс был чудом возвращен к жизни благодаря знахарскому искусству нашедших его тело крымских татар. Известный теоретик современного искусства Бенджами Бухло, впрочем, подвергает сомнению историю про катастрофу в Крыму - и небезосновательно, поскольку существует фотография, изображающая живого и здорового Бойса, стоящего перед почти неповрежденным U-87. Самое удивительное в этой фотографии даже не благополучное состояние самолета (и самого Бойса), а вообще сам факт существования фотографии. Кто мог его фотографировать? Татары своими жиро-войлочными фотоаппаратами? - справедливо недоумевает исследователь.
Впрочем, если история "низвержения" и "воскрешения" Бойса действительно мистификация самого художника - тем лучше. Потому что это красивая мистификация, возводящая художественную биографию до уровня мифа и позволяющая самому художнику весьма бесцеремонно занять место в пантеоне богов. История гибели и "воскрешения" Бойса странным образом напоминает миф о самоубийстве и воскрешении другого аса - скандинавского бога Одина; воскресший Один принес из небытия тайну письменности (рунический алфавит), Йозеф Бойс - новый художественный язык. Бараний жир и войлок, которые были использованы для лечения его ран, стали первыми буквами этого языка. Знаменитая шляпа Бойса, без которой он отказывался фотографироваться и появляться на публике недвусмысленно напоминает о войлочной шляпе Одина; в этом мистическом сходстве, разумеется, присутствует известный комизм.
Бойс сам называл свои художественные жесты "шаманством". Ничего удивительного, что в России, на земле которой состоялась его "инициация", к этому заявлению Бойса отнеслись с особой серьезностью.
Никого из западных художников не цитируют так часто как Бойса, порой мне кажется, что какая-то часть художественного процесса в России является ни чем иным как непрерывным диалогом с Бойсом (то явным, то скрытым). Знаменитый "Самолет Бойса", изготовленный из валенок Алексеем Беляевым и Кириллом Преображенским и вызвавший немало пересудов на международной выставке "Europa-94" в Мюнхене - не беспрецедентный случай, а лишь одна из жирных точек в конце этого диалога. Не зря "Внутренняя Монголия" Бойса стала первой выставкой зарубежного художника в стенах Государственного Русского Музея (1992 г.): в пресс-релизе организаторы прямо заявили, что выставка Бойса совершенно необходима для формирования визуального контекста, на фоне которого становится понятнее творчество российских актуальных художников.
Весьма показательно, кстати, что западным художником номер один для России стал именно "шаман" Бойс, а не его (невольный?) антагонист, Энди Уорхолл. Бойс иррационален, Уорхолл рационален; Бойс темен и в то же время открыт для интерпретаций, он дает зрителю возможность вволю наиграться со смыслами и символами, тогда как Уорхолл совершенно прозрачен, внятен и прямолинеен. Ха, кто бы сомневался, что мы предпочтем Бойса?!
Тут еще следует заметить, что социальная составляющая творчества Бойса, его радикальные политические высказывания и жесты нас не волнуют совершенно. Миф не должен иметь политических убеждений; а если он сам считает иначе - что ж, мы готовы великодушно этого не замечать.
Вместо резюме. Некоторое время назад мы с друзьями то и дело использовали в речи расхожие выражения, содержащие слово "Бог", подменяя "Бога" "Бойсом". "Ради Бойса!" - говорили мы. "Побойся Бойса!"; "Бойсу - Бойсово"; "Бойс не выдаст - свинья не съест"; "у Бойса за пазухой"; "Бойс не фраер"; "не поминай Бойса всуе", - наконец.
Шутки шутками, но это звучало очень естественно...
Автор статьи: Макс ФРАЙ
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D0%B9%D1%81%2C_%D0%99%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%84
http://azbuka.gif.ru/alfabet/b/bois/
Каббала
(ивр. —получение, принятие, предание) — мистическо-философское учение иудаизма.
Целью каббалы является духовное совершенствование личности, которое позволит человеку понять своё предназначение в материальном мире. Согласно Каббале душа воплощается в материальном мире до тех пор пока не «выучит свой урок» и не выполнит той функции, для которой она была создана. (Считается, что каждая душа имеет какую-то свою, только ей присущую особенность, которую она и должна осознать). Когда — посредством практики Каббалы — эта цель достигается, душа перестаёт воплощаться. Такое состояние называется «Гмар Тикун»— завершение исправления. Достижение этого состояния и есть цель Каббалы.
В узком смысле Каббала — собрание сочинений мистического характера, самое раннее из которых, Книга Иециры (ивр.— «Книга творения»), относится к VIII или IX веку, а самое позднее и наиболее важное — Книга Зогара (ивр. сияние) — к периоду около 1200 года. Сами каббалисты утверждают, что Книга Иециры была написана в XVI—XVIII веках до н. э., а Зогар — во II—III веке н. э.
Несмотря на то, что существуют записанные материалы, воспользоваться ими практически невозможно, так как всё специально написано иносказательным языком и намёками в которых может разобраться только посвещенный. Поэтому, согласно традиции, знания Каббалы передаются от учителя к ученику.
В XX веке возникли течения переосмысления Каббалы в рамках движения нью-эйдж, как правило не связанные с традицией Иудаизма.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D0%B1%D0%B0%D0%BB%D0%B0
Кабуки и но-театр
Кабуки (яп. букв. «песня, танец, мастерство») — один из видов традиционного театра Японии. Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы, исполнители используют сложный грим и костюмы с мощной символической нагрузкой.
Но (яп. «талант, мастерство») — жанр японского традиционного драматического искусства, вид театрального музыкального представления.
Жанр кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1602 г. стала исполнять новый вид театрализованного танца в высохшем русле реки близ Киото. Женщины исполняли женские и мужские роли в комических пьесках, сюжетами которых служили случаи из повседневной жизни. Новый жанр быстро стал популярен, Окуни даже приглашали выступать перед Императорским двором. На гребне успеха нового вида театрального искусства начали возникать конкурирующие труппы, что дало начало зарождению театра кабуки, как соединения драматического и танцевального искусства, в котором все роли исполнялись женщинами.
Изначально кабуки представлял собой в большой степени грубые и неприличные постановки; многие актрисы вели аморальный образ жизни. Из-за этого для названия кабуки иногда использовали омоним (яп. «театр поющих и танцующих куртизанок»).
Период с 1629 по 1652 г.
Несколько грубая и, даже неистовая атмосфера театральных представлений кабуки привлекла к себе внимание сёгуната Токугава, и в 1629 году, в целях сохранения общественной нравственности, женщинам было запрещено выступать на сцене. Некоторые историки считают, что правительство также было обеспокоено популярностью постановок, освещающих жизнь обычных людей, а не героев древности, и скандалами, связанными с кабуки, в которые были вовлечены некоторые государственные чиновники.
В виду большой популярности кабуки, место женщин-исполнительниц ролей заняли юноши. Вместе с этим изменился и характер постановок — больше внимания уделялось драматическому искусству, нежели танцу. Однако, это мало повлияло на нравственную сторону представлений, к тому же юноши-актёры были не менее доступны для публики, чем их предшественницы. Представления зачастую прерывались дебошами, что заставило сёгунат запретить выступления юношей на сцене кабуки в 1652 году.
«Мужской» период
С 1653 г. в труппах кабуки могли выступать только зрелые мужчины, что привело к развитию утончённого, глубоко стлизованного вида кабуки — яро-кабуки (яп. «плутовской кабуки»). Эта метаморфоза произошла под влиянием также популярного в то время в Японии комического театра кёгэн. Практически до сего дня все роли кабуки исполняются мужчинами. Актёры, специализирующиеся на исполнении женских ролей называются оннагата или ояма (яп. «[актёры] женского стиля»). Два других стиля исполнения называются арагото (яп. «грубый стиль») и вагото (яп. «мягкий, гармоничный стиль»). Среди актёров кабуки существуют настоящие театральные династии, специализирующиеся на определённых стилях игры.
Период Гэнроку (1673-1735)
Во временя периода Гэнроку, театр кабуки процветал. Структура постановок была формализирована, появилось много элементов стилизации. Установились и типы персонажей. Кабуки и нингё: дзё:рури (яп. кукольный театр, позже получивший известность под названием бунраку) тесно ассоциировались друг с другом и оказывали друг на друга известное влияние. Известный сценарист Тикамицу Мондзаэмон, один из первых профессиональных авторов пьес кабуки, создал несколько постановок, оказавших огромное влиения на развитие театра, хотя, считающаяся самой знаменитой из его работ, пьеса Сонэдзаки Синдзю: (яп. «самуобийства возлюбленных в Сонедзаки»), изначально была написана для театра бунраку. Как и множество других пьес для бурнаку, Сонэдзаки Синдзю была адаптирована для театра кабуки и вызвала множество подражаний — она породила так много подражателей-самоубийц в жизни, а не на сцене, что правительство запретило постановку пьес синдзю моно (об обоюдном самоубийстве влюблённых) в 1723 году. Этот же период характеризуется появлением языка поз миэ и грима кумадори, созданных Итикавой Дандзюро. К середине XVIII века кабуки потерял интерес публики, и бунраку занял место важнейшего для представителей низших классов общества жанра искусств (отчасти, благодаря появлению нескольких таланлтивых постановок бунраку). Развитие кабуки не отличалась ничем особенным до конца XVIII века, когда театр начал возвращать себе былую популярность.
Кабуки после Реставрации Мэйдзи
В 1868 году, с падением сёгуната Токугава, отменой классового деления японского общества (и, как следствие, упразднением сословия самураев), а так же открытием страны для Запада, в Японии начались грандиозные социально-культурные изменения. Это послужило импульсом к восстановлению былой славы кабуки. Пока японская культура приноравливалась к отсутствию национальной изоляции, актёры предпринимали все меры для увеличения интереса к кабуки среди высших слоёв общества и для приспособления традиционного театрального жанра к современным вкусам. Меры эти увенчались успехом — однажды представление театра было дано императору Мэйдзи.
Во время Второй Мировой войны бомбёжками были уничтожены многие здания театров кабуки. Оккупационная американская администрация запретила театральные постановки по окончании войны. Запрет был снят в 1947 году и представления продолжились.
Кабуки в наши дни
В современной Японии кабуки остаётся довольно популярным жанром — он самый популярный вид театрального искусства среди всех традиционных японских драматических жанров. Многие ведущие актёры кабуки часто снимаются в кино и на телевидении (известный актёр-оннагата Бандо Тамасабуро V сыграл несколько ролей (в том числе и женских) в кинофильмах).
В некоторых театральных труппах женские роли снова стали исполнять женщины, а после Второй Мировой войны был сформирован полностью женский коллектив кабуки Итикава Кабуки-дза. Память основательницы жанра, Окуни, была увековечена в статуе в киотском районе Понтотё в 2003 году.
24 ноября 2005 года кабуки вошел в «Третью Декларацию шедевров устного наследия человечества» Юнеско.
Элементы кабуки
Сцена в театре кабуки имеет своеобразное строение. Её авансцена ханамити (яп. букв. «цветочная тропа») , по которой актёры входят на сцену и выходят с неё во время театрального действа, расположена прямо в зрительном зале. Театры кабуки были улучшены технически, получив появившиеся в XVIII веке вращающиеся сцены, механические люки и т. д., что значительно повысили эффектность театральных постановок.
В кабуки, как впрочем и в некоторых других традиционных японских театрах, смена декорации происходит порой прямо посрели акта, актёры продолжают играть, а занавес не опускается. Рабочие сцены (куроко), одетые в чёрное и считающиеся «невидимыми», в это время спешно меняют антураж.
Театр кабуки в настоящее время состоит из трёх типов постановок:
Дзидаи-моно — «исторические» пьесы, созданные до периода Сэнгоку
Сэва-моно — «простонародные», созданные после периода Сэнгоку
Сёсагото — танцевально-драматические пьесы.
Важными особенностями кабуки является «язык поз», миэ, с помощью которого актёр выводит на сцене своего персонажа; грим кэсё, привносящий необходимую стилистику персонажу, делая его легко узнаваемым даже для не искушёных в театральном искусстве зрителей. Рисовая пудра используется для белой основы грима, в то время как кумадори подчеркивает или усиливает черты лица актёра, для создания «маски» животного или сверхъестественного существа.
Возникновение театрального искусства вообще, и театра но в частности, принято относить к последней четверти XIV века. Считается, что развитие но, как высокого театрального искусства получило начало в 1375 году в городе Нара, в храме Касуга с благословения и поддержки молодого сёгуна Японии Асикаги Ёсимицу.
Родоначальниками этого вида театральных представлений считаются Канъами Киёцугу (1333-1385) и его приемник Дзэами Мотокиё (1363-1443).
В то время но представлял собой довольно безыскусный жанр развлечения для простонародья, включавший всебя элементы дэнгаку (связанные с синтоистскими религиозными ритуалами), саругаку (вид акробатических представлений, трансформировавшихся позже в песенно-танцевальные постановки), традиционные китайские танцы и песенные баллады, сформировавшие устные традиции народного искусства.
Возвышение но
В период Муромати но достиг того вида, который практически без изменений дошёл до наших дней. Этот театральный жанр оказал огромное влияние на другие виды японского драматического искусства (кабуки, буто). Не смотря на то, что во время периода Мэйдзи но утратил покровительство властей, он был в числе официально признанных национальных видов театрального искусства.
Дзэами, основатель театральной традиции но, сам является автором нескольких пьес. Он так же написал в 1423 году трактат, посвященный навыкам и умениям, необходимым актёрам но. Эти пьесы, равно как и сам трактат, актуальны и по сей день.
Переломным моментом в судьбе но считается постановка пьесы Дзэами, посвящённая событиями переода Хэйан («Золотого века» Японии). Эта пьеса была написана, как принято сейчас говорить, высоким стилем, с изумительными пассажами и скрытым смыслом сюжетных линий. Очевидно, данная постановка привела к тому, что но прочно занял место элитарного театра, искусства для знати и высших слоёв японского общества (в противоположность театру кабуки, например).
Элементы но
Ноо претерпел довольно мало изменений со времён периода Муромати. Несмотря на некоторое уменьшение репертуара театра (в период своего рассвета в но исполнялось свыше тысячи пьес), интерес к этому жанру не исчез и в новое время (так, одна из популярнейших пьес но была написана в конце XIX века), хотя в репертуаре осталось не более 250 пьес.
Эстетика но
Возможно, такая долгоиграющая популярность связана с неизбывной пышностью и красотой постановок театра но, которые вряд ли можно найти где-либо ещё. Не случайно имя но зачастую связывают с понятием югэн, благодаря благородству и элегантности театрального действа (особенно это касается пьес, посвященных жившей в период Хэйан поэтессе и известной красавице Оно-но Комати, рассказывающих о её пожилых годах, когда она потеряла былую красоту и положение, но не утратила своего блеска). Строгая простота и грация но делает этот вид драматического искуссва поистине уникальным.
Кроме того, в пьесах но присутствует некая отвлечённость, основанная на стремлении показать зрителям не формы и внешние атрибуты персонажей и явлений, а их потаённую сущность и дух. Но - это своеобразный песенный жанр, хотя собственно негромкие протяжные песнопения занимают сравнительно мало места в постановке, уступая быстрым речитативам. Музыка не является основным элементом представления, однако тексты предстают в поэтической форме в традиционном японском размере 5-7 (который позже перерос в жанр японской поэзии хайку); они не столь эмоциональны, но полны тонких намёков и скрытого смысла.
Испонители ролей в театре но делятся на четыре основные категории: ситэ, ваки, кёгэн и хаяси.
ситэ — наиболее распространённая категория актёров но. Она включает в себя следующие разновидности:
ситэ (основной актёр)
цурэ (партнёр ситэ)
дзютай (хор, обычно 6-8 актёров)
кокэн (актёры второго плана, 2-3 человека).
ваки играют противоположных ситэ персонажей.
кёгэн исполняют интерлюдии-айкёгэн. Они так же играют в самостоятельных пьесах в перерывах между актами но.
хаяси (— это музыканты, играющие на четырёх традиционных для но инструментах: флейте и трёх разновидностях барабанов.
Обычно в постановке но участвуют все категории актёров. Представление длится от 30 до 120 минут. Сами представления тематически делатся на пять типов:
божественные
военные
женские
демонические
смешанные
Камиута является самостоятельным типом постановок, сочитающих танец и синтоистский обряд. Такие пьесы считаются старейшими в репертуаре но.
Маски но
Одним из наиболее отличительных свойств постановок но является традиция ношений масок (яп. мэн или яп. омотэ) как основным персонажем (ситэ), так и его партнёром (цурэ). Маски преображают ситэ в старуху, юнца, женщину или сверхъестественное существо. Маска, однако, не надевается, когда ситэ играет зрелого мужчину. Актёры-подростки (коката), и актёры, играющие персонажей второго плана, масок не одевают.
Маски вырезаются из дерева, зачастую для этого используется кедр. Они затем покрываются гипсом и разрисовываются, при этом некоторые маски являются выдающимися скульптурными произведениями в японском искусстве. Типов масок существует довольно много, что требует определенного их знания для того, чтобы отличать их друг от друга.
Другой отличительной чертой но является веер, который может выступать в пьесе как символ различных предметов (меч, трубка, бутылка и т.д.).
Сцена
Пьесы ноо исполняются на открытой сцене с декорацией (яп. кагами-ита), на которой изображена сосна (очевидно олицетворяющая синтоистское поверье, что боги спускаются на землю с небес по сосне). Подобие авансцены — хасигакари (яп. букв. «место паузы») представляет собой помост, ведущий к правой части сцены — места появления в игре персонажей. Сцена традиционно изготавливается из японского кипариса (хиноки). Вдоль хасигакари устанавливаются три небольшие сосны, возле которых актёр во время выхода может останавливаться, чтобы произнести реплику до появления на самой сцене.
Перед декорацией располагается группа музыкантов, которые сопровождают танцы и актёрские монологи специфической, таинственной музыкой. На левом краю сцены находится хор певцов, сидящих в два ряда, сопровождающих переход от монолога персонажа или повествования к танцу. Всё это формирует богатый повествовательный фон к основной игре актёров. Небольшая труппа, минимум антуража и декораций, отсутствие сценария дают место для полёта фантазии зрителей.
По контрасту с простотой сценического оформления, костюмы актёров, особенно ситэ, выделяются своей роскошью (зачастую, они изготавливаются из богатой парчи).
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%B1%D1%83%D0%BA%D0%B8_%28%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80%29
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%BE
Капитолий
Капито́лий (Капитоли́йский холм) (лат. Capitolium) — один из 7 холмов, на которых возник Древний Рим. На Капитолии находился Капитолийский храм, который тоже называли Капитолием, где происходили заседания сената и народные собрания.
Капитолийский холм, наименьший из всех холмов Рима, возвышается близ южного берега Тибра, к северо-западу от Палатинского холма, над расположенном в долине форумом, до 46 м над уровнем моря.
Старый Капитолий
В Риме также был старый Капитолий (Capitolium vetus), по преданию — древнее святилище сабинов, находившееся на холме Квиринале; отсюда уже оно перенесено на Капитолийский холм, раньше — по преданию — называвшийся Сатурнийским или Тарпейским. Название Капитолий удержалось за святилищем на Квиринале и позже; посвящения малоазийских общин времён митридатовой войны стояли в Риме в двойном количестве экземпляров: одни в Капитолии новом, другие — в старом.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0%B9_%28%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BC%29
"Картотека Михаэля Энде"
(нем. Michael Endes Zettelkasten. Skizzen und Notizen), 1994 – сборник эскизов и заметок Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Кёльн
(нем. Köln) — город в Федеративной Республике Германия, в земле Северный Рейн — Вестфалия, столица одноимённого правительственного округа. Кёльн является четвёртым по населению и третьим по площади городом Германии, а также одним из крупнейших экономических и культурных центров страны.
«Метрополия на Рейне», как часто называют Кёльн, — это ещё и один из старейших городов Германии, который играл значительную роль в истории Европы на протяжении всего своего существования начиная с Римской эпохи. Кёльн со своим главным храмом — Кёльнским собором — представляет собой один из мировых центров католицизма; архиепископ кёльнский входит в число кардиналов.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%91%D0%BB%D1%8C%D0%BD
Киль
(нем. Kiel) — город на севере Германии, административный центр Шлезвиг-Гольштейна.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D0%BB%D1%8C_%28%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%29
Клаус Дольдингер
(нем. Klaus Doldinger (род. 12 мая 1936 г. в Берлине) – немецкий музыкант и саксофонист. Известен прежде всего как джазовый музыкант и автор музыки для кино. Состоит в художественном совете Союза немецких джазовых музыкантов.
В 1955 году Дольдингер основывает свою группу, «Oscar's Trio», и постепенно приобретает всемирную славу джазмена. Кроме того, с 60-х годов Клаус успешно сочиняет импровизации на заказ теле – и киноиндустрии, а также театра. В 1981 году саундтрек к фильму Вольфганга Петерсена «Лодка» делает его имя всемирноизвестным. Чуть позднее он напишет музыкальную дорожку к фильму «Бесконечная история».
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Klaus_Doldinger
Клаус Лёвич
(нем. Klaus Löwitsch (8 апреля 1936 г. в Берлине; ум. 3 декабря 2002 г. в Мюнхене) – немецкий артист, слыл лучшим актером на характерные роли в кино, на телевидении и театральной сцене.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Klaus_L%C3%B6witsch
"Книга для чтения Михаэля Энде"
(нем. Das Michael Ende Lesebuch), 1989 – антология Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Лаотсе
(кит. «старый мастер») – легендарный китайский мыслитель, живший предположительно в 6 столетии до Рождества Христова. Считается основателем даосизма.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Laotse
Легенда о Крысолове
Легенда донесла до нас совсем немного: в городе Гаммельне появились крысы. Они причиняли жителям города неисчислимые бедствия. И вот явился крысолов. взявшийся избавить Гаммельн от беды...
Магистрат заключил с ним договор, по которому обязался выплатить 1000 талеров, если он сумеет избавить город от крыс. Крысолов заиграл на своей волшебной флейте и все крысы вышли из своих нор я направились к Везеру, вошли в реку и утонули. Но магистрат не захотел заплатить Крысолову пложенную ему сумму и, тогда Крысолов жестоко отплатил жителям Гаммельна: он снова заиграл на своей флейте и все дети послушно пошли с ним и навсегда исчезли иэ Гаммельна. Рассказывают, будто где-то в горах живут счастливые люди, не знающие несправедливости, корысти и несчастий, и будто эти люди говорят на гаммельнском диалекте.
"Легенды Фантазии"
(нем. Die Legenden von Phantasien) – книжная серия, начатая в 2005 году в издательстве Droemer/Knaur и состоящая из 12 романов по мотивам книги Михаэля Энде «Бесконечная история».
25 лет спустя после появления "Бесконечной истории" наследники Михаэля Энде дали разрешение на публикацию в общей сложности двенадцати романов, действие которых происходит в Фантазии. Так, под руководством Романа Хоке возникла серия "Легенды Фантазии", основанная на фантастическом каноне Михаэля Энде. В этой серии рассказаны истории из Фантазии и о ней, произошедшие по времени до, после и во время действия "Бесконечной истории". Каждую осень планируется опубликовывать три, а каждую весну - два новых произведения. Нас заинтересовало, как пришли к идее этой серии, и чего ждать от нее читателю. Так что отправимся в маленькое путешествие по стране Девочки Императрицы...
Страна Девочки Императрицы или место, где осуществляются наши фантазии?
Авторы, под руководством Романа Хоке, ранее редактора Михаэля Энде, а теперь издателя серии "Легенды Фантазии", вновь пускаются в фантастическую страну. Но что же такое - "Фантазия"? Михаэль Энде ответил на этот вопрос так:
"Волшебная область воображения - это Фантазия, и чтобы ее увидеть, по ней иногда нужно путешествовать. Потом можно вернуться во внешнюю реальность, с измененным восприятием, и изменить эту самую реальность, или, по крайней мере, по-новому на нее взглянуть и пережить ее".
Итак, Фантазия - страна по ту сторону нашей действительности, и поэтому она тесно связана с нами. Она должна постоянно, вновь и вновь, открываться и вызываться в воспоминаниях, чтобы не исчезнуть в Ничто. Фантазия живет благодаря фантазиям каждого в отдельности, каждого поколения и каждой культуры. Когда мы забываем или теряем нашу Фантазию, страна Девочки Императрицы погружается в небытие, в Ничто. Получается, что в нас есть мир, полный красоты и волшебства, но также и страха и ужаса, не реальный, но всё-таки существующий внутри нас. Добру нужно зло, свету - тьма, черному - белое, чтобы существовать. Фантазия объединяет всё это в одно общее существование. У каждого - маленькая или большая часть Фантазии внутри, все части и составляют Фантазию. Место, где находятся наши мечты и грезы, место, из которого каждый из нас черпает вдохновение, чтобы видеть вещи с другой стороны, или созидать новое. Фантазия - место, в котором осуществляются наши мечты.
Как говорится в книге Михаэля Энде "Бесконечная история", каждое поколение должно придавать Фантазии новое цветение, ведь оттуда приходят все представления о мире, и сами наши ценности.
Итак, под вдохновением от бессмертной "Бесконечной истории", известный немецкий рассказчик отважился, как первооткрыватель и авантюрист, на путешествие по многочисленным уголкам и закоулкам страны Девочки Императрицы, открыв лишь пару из бесчисленных белых пятен на карте Фантазии.
Для этого Роман Хоке заполучил известных немецких авторов, таких как Таня Кинкель, Ральф Исау, Ульрике Швейкерт, Петер Фройнд, Вольфрам Флейшхауер и Петер Демпф, и, с двумя установками,
- Не задействовать главных героев "Бесконечной истории", или делать это косвенно;
- Место действия – исключительно Фантазия
они создали свои произведения, и вновь повели читателя в увлекательное путешествие по очаровательному миру Фантазии.
Как появилась идея книжной серии «Легенды Фантазии»?
В «Бесконечной истории» в своем путешествии Бастиан не смог исследовать все уголки Фантазии. Напротив, после его приключений страна Девочки Императрицы заново возникла благодаря фантазии человеческих детей. В своей «Бесконечной истории» Михаэль Энде оставил много историй открытыми, создав фразой «Но это уже другая история, и она должна быть рассказана в другой раз» множество отправных точек для дальнейших приключений. От этого и отталкивается серия «Легенды Фантазии», и авторы рассказывают свои истории во время и после посещения Бастианом Фантазии. Рассказчики построили повествование на этой основе, ибо, как замечательно сказал сам Роман Хоке:
«Мы все любим хорошие истории – и что может быть лучше такой истории, когда дюжина настоящих рассказчиков начинают обновлять мир Фантазии?»
Книга – это фантазия. То, что происходит, в ней - записано, и то, что записано – также происходит.
В серии «Легенды Фантазии» берутся за основу многие из этих концовок, и мы узнаем, к примеру, как Карл Конрад Кореандер появился в книжной лавке и нашел книгу «Бесконечная история», которая затем оказалась в руках у Бастиана, что произошло с оборотнем Гморком или что скрывается за Стариком с Блуждающей горы. Однако есть и другой взгляд и другие приключения, к примеру, о ткачихе Фон Сирдом, о народе, который сохранял историю Фантазии в своих коврах, или о народе ташан гонар – «голубые хохолки» - которому угрожает диковинное чудище, и о действии мечты, о которой уже не мечтают… Об этом рассказано замечательно, и в духе Михаэля Энде, когда читатель остается активным.
Поначалу я думал: можно ли рассказывать истории о Фантазии без стереотипа «Бесконечной истории»? Смогут ли авторы привнести что-то своё, не потеряв свой собственный стиль, избежав заданности Михаэля Энде?
Конечно, для авторов это был вызов – «путешествовать» в Фантазии Михаэля Энде, открывать там новые области и описывать новые приключения, однако им это более чем удалось. Они были там, и видели Фантазию своими глазами. Каждая история – штучная, единственная по стилю и настолько удачная по действию, что не оставляет впечатления банального продолжения «Бесконечной истории». Исходя из своих вкусов и предпочтений, мрачности, таинственности или фантастичночти, читатель найдет в книжной серии своих фаворитов и погрузится с главными героями в приключения и истории.
Уже когда держишь книгу из серии «Легенды Фантазии» в руках, остается хорошее впечатление. Твердый переплет имеет удачную суперобложку, украшенную впечатляющими рисунками и буквицами.
Короче говоря, «Легенды Фантазии» - это удовольствие и для маленьких, и для взрослых. Михаэль Энде был бы доволен, даже если бы никогда в этом не признался.
См. также:
http://www.fantasyguide.de/156.0.html
Луиза Бартоломе
Мать Михаэля Энде.
См. также:
Мама
Луиза Ринзер
(нем. Luise Rinser (род. 30 апреля 1911 г., ум. 17 марта 2002 г.) – немецкая писательница.
До 1935 года Луиза Ринзер изучает в Мюнхене психологию и педагогику, затем работает в баварских школах. В 1939 году отказывается вступать в нацистскую партию, вследствие чего получает запрет на писательскую деятельность. Увольняется со школьной работы по собственному желанию. В 1944 году по доносу ложно обвинена в "подрыве оборонной мощи", от смертной казни ее спасает только завершение войны. Впечатления от женской тюрьмы она опишет в книге "Тюремный дневник" (1946 г.) Первым мужем Луизы и отцом обоих сыновей стал композитор Ханс Гюнтнер Шнелль, погибший в кампании 1943 года. Затем она состоит в мнимом браке с гомосексуальным коммунистом, писателем Клаусом Германом, а в 1954 году выходит замуж за композитора Карла Орффа, однако в 1959 и этот брак разрывается. Луизу связывает тесная дружба с композитором Исанг Юном и теологом Карлом Ранером. У Ринзер было два дома: неподалеку от Рима (там она была почетным жителем) и в Мюнхене. Луиза Ринзер ведет активную общественную жизнь, участвует в политической борьбе и является журналистом. С 1972 по 1975 гг. совершает поездки по Советскому Союзу, США, Испании, Индии, Индонезии и Южной Корее. Является лауреатом многих литературных премий ГДР.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Luise_Rinser
Льюис Кэролл
(англ. Lewis Carroll, настоящее имя Чарльз Лю́твидж До́джсон, Charles Lutwidge Dodgson; 1832 — 1898) — английский писатель, математик, философ и фотограф. Наиболее известные работы — «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», а также юмористическая поэма «Охота на Снарка».
Родился 27 января 1832 в доме приходского священника в в деревне Дэрсбери, графство Чешир. Всего в семье было 7 девочек и 4 мальчика. Учиться начал дома, показал себя умным и сообразительным. Был левшой, по непроверенным данным, ему запрещали писать левой рукой, чем травмировали молодую психику. В двенадцать лет поступил в небольшую частную школу недалеко от Ричмонда. Ему там понравилось. Но в 1845 году ему пришлось поступить в Rugby School, где ему нравилось значительно меньше.
В начале 1851 года переехал в Оксфорд, где учился в колледже своего отца, под названием Christ Church. Учился не очень хорошо, потому что был ленив. Благодаря выдающимся математическим способностям выиграл право на чтение математических лекций в Christ Church. Читал эти лекции в течение 26 лет.
Писательскую карьеру начал во время обучения в колледже. Писал стихотворения и короткие рассказы, отсылая их в различные журналы. Постепенно приобрел известность. С 1854 года его работы стали появляться в серьезных английских изданиях.
В 1864 году написал знаменитое произведение «Алиса в стране чудес».
Публиковал также много научных трудов по математике под собственным именем.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Людвиг Валентин Ангерер старший
(нем. Ludwig Valentin Angerer (также известный как Angerer der Ältere (род. в 1938 г.) – немецкий архитектор, живописец, скульптор и автор.
Являлся художником-оформителем фильма «Бесконечная история - 2», за что получил Баварскую кинопремию. Также был скульптором надгробного памятника Михаэлю Энде. Работает для театра, кино и в литературе.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Valentin_Angerer
Людвиг Клагес
(нем. Friedrich Konrad Eduard Wilhelm Ludwig Klages (род. 10 декабря 1872 г., ум. 29 июля 1956 г.) – немецкий философ (сторонник идей Шопенгауэра и Ницше), психолог и основатель научной графологии.
В 1913 году на первом Дне молодежи свободной Германии Людвиг Клагес выступил с речью, обличающей современную цивилизацию, поэтому многие считают его основателем экологического движения. Его взгляды на окружающий мир лучше всего изложены в «Метафизике язычества», причем под язычеством имеется в виду не вера в конкретных богов, а взгляд, при котором космос является одушевленным и живым.
Крайне критически относился к психоанализу Фрейда, называя его "психологией для дилетантов" (Pfuscherpsychologie), в основном из-за того, что последний преувеличивал роль сексуальных мотивов в человеческой деятельности.
Философия Клагеса была чрезвычайно популярна в Третьем Рейхе, по ней было защищено большое количество диссертаций, а его самого не раз объявляли ведущим философом Германии. При этом, однако, на первый план выводилась его критика христианства, и в то же время затушёвывались его ярко выраженные антимилитаристские взгляды.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Klages
Магический реализм и Новая целесообразность
Магический реализм – направление в искусстве (прежде всего живописи и литературе) 1920-х годов некоторых стран Европы и Северной и Южной Америки.
Понятие было введено критиком Францем Ро для описания художественного стиля картин на выставке в Маннгейме в 1924 году.
Магический реализм – сплав двух реальностей: обыденной (ощутимой, видимой, рациональной) и магической (галлюцинации, сны и т.п.). Он является «третьей реальностью» синтезом нашей действительности.
Новая целесообразность – обозначения стиля в культуре 1920-х годов. Является связующим звеном между экспрессионизмом, дадаизмом и сюрреализмом, оказала сильное влияние на соцреализм.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Magischer_Realismus
"Мамонелла или дух в бутылке"
(нем. Mammonella oder Der Geist in der Flasche), 1995 – незаконченное произведение Михаэля Энде для театра.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Маньеризм
Маньеризм — форма искусства, которая предполагает воспринимать мир как соединение загадочных и ясных явлений. Она объявляет относительным противоречие между телесным и духовным, природой и человеком, признает соседство науки и оккультизма.
Маньеризм появился в эпоху позднего Возрождения с его социальной, моральной и религиозной неустойчивостью. Главным элементом в стиле маньеризма является взволнованность и болезненность чувства автора и персонажа. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета.
В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.
Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.
В литературе и музыке термин «Маньеризм» применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Так, «маньеристскими» именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример — двухтомный роман «Эвфуэс» (1578—1580 гг.) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Среди популярных маньеристов: Джордано Бруно, Монтень, Сервантес, Шекспир, Кальдерон.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Марк Лотар
(нем. Mark Lothar (наст. имя Lothar Hundertmark) (род. 23 мая 1902 г., ум. 6 апреля 1985 г.) – немецкий композитор. Им написано несколько опер (в том числе «Момо и воры времени», 1978) и звуковых дорожек к фильмам.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Mark_Lothar
Маурис Сендак
(англ. Maurice Sendak (род. 10 июня 1928 в Бруклине, Нью-Йорк) – американский иллюстратор и автор детских книг. Слывет «Пикассо детских книг». Является обладателем многих премий.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Maurice_Sendak
Международная книжная ярмарка в Болонье
Единственная в своем роде международная ярмарка детской и юношеской литературы, ежегодно проходит в Болонье (Италия). Участвующие в проекте молодежные издательства представлены либо своим собственным стендом, либо совместными - от Германии, Австрии или Швейцарии.
Михаэль Машка
(нем. Michael Maschka) – немецкий художник-визионер. Принял участие в художественном оформлении сайта http://www.michaelende.com/.
См. также:
http://www.michaelmaschka.de/
"Михаэль Энде. Моя книга для чтения"
(нем. Das Michael Ende Lesebuch), 1983 – антология Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
"Михаэль Энде. Начало истории"
(нем. Michael Ende. Der Anfang der Geschichte), 1990 – биографическая книга о Михаэле Энде его друга, Петера Боккариуса.
Peter Boccarius: Michael Ende. Der Anfang der Geschichte. Aktualisierte Ausg. Ullstein, Frankfurt/M. 1995. (= Ullstein-Buch; 23844) ISBN 3-548-23844-0.
"Момо"
(нем. Momo oder Die Seltsame Geschichte von den Zeit-Dieben und von dem Kind, das den Menschen die gestohlene Zeit zuruckbrachte), 1972 – роман Михаэля Энде, а также фильм и мультфильм по ее мотивам.
См. также:
МОМО
БИБЛИОГРАФИЯ
Мюнхен
(нем. Munchen) — город на реке Изар на юге Германии, в федеральной земле Баварии. Свободный город (kreisfreie Stadt), одновременно являющийся столицей Баварии.
Население Мюнхена — 1 234 692 человек (на 31 декабря 2002). Таким образом, он является крупнейшим городом Баварии и третьим, после Берлина и Гамбурга, — в Германии.
В Мюнхене находится правительство Баварии, правительство области Верхняя Бавария, а также правительство мюнхенского района.
Мюнхен славится своими пивоваренными традициями. В городе находятся множество пивоварен, из них 5 крупных пивоварен, снабжающих пивом знаменитый на весь мир Октоберфест (Oktoberfest) — праздник пива, кренделей, жареных курочек и каруселей, ежегодно проводящийся в конце сентября — начале октября.
Всемирно известен мюнхенский Английский сад, один из самых больших городских парков в мире, тянущийся из центра города до самой окраины вдоль течения Изара.
Любители изобразительного искусства ценят 3 мюнхенские Пинакотеки: Старую, Новую и Модерн. Также очень известен Немецкий музей, один из крупнейших технических музеев в Европе.
Столица Баварии - предальпийская жемчужина
Мюнхен - третий по величине город Германии, не устает удивлять своих гостей самобытностью, поистине имперским размахом, прекрасной архитектурой, великолепными парками. Несмотря на то, что в нем проживает почти 1,3 млн. жителей, Мюнхен относительно небольшой и компактный город. Он очень уютен,что не характерно для миллионного города . Мюнхен часто называют cамой большой деревней Германии.
Немцы - это немцы, а баварцы - это баварцы
История Баварии берёт своё начало с крушения Римской империи под натиском германцев в V веке. Со временем было создано мощное и крупное государственне образование под названием герцогство Бавария. В 1158 году герцог Генрих Лев основал на берегу реки Изар селение - сегодняшний Мюнхен. Затем Бавария попала под власть Фридриха Барбароссы, потом - Оттона Виттельбахского. На заметку, династия Виттельсбахеров правила в стране почти 8 веков.
В последующие столетия влияние династии Виттельсбахеров распространилось и на другие земли. Людовиком IV Баварским (1294-1347) Бранденбургского маркграфства, Тироля, Голландии и Эно.
Самыми яркими личностями из династии Виттельсбахеров по праву являются: герцог Альберт V (1550-1579), который превратил Мюнхен в научный и культурный центр. Максимилиан I (1597-1651), первый курфюрст Баварии (с 1623 г.), а также один из его наследников - Макс-Эммануил, покровитель искусств. С Карла VII Альберта Виттельсбахского начинается период культурного расцвета, отмеченного развитием стилей барокко и рококо. Этот период закончился с Максимилианом-Иосифом III (1727-1777).
При Людовике II (1845-1886) Бавария участвовала в войнах против Пруссии и Франции. Она вынуждена была войти в состав империи, объединённой благодаря Бисмарку (1871 г.). Людовик II. самый известный из Виттельсбахеров, "король из сказок", постепенно отдалился от политики. Он был строителем и мечтателем. Посвятив остаток жизни возведению замков и пьянящей музыке Вагнера, в 1886 г. он нашел свою смерть на озере Штарнберг. Его дядя, регент Луитпольд (1886-1912 гг.), затем его сын Людовик III (1912-1918 гг.) были последними регентами из династии Виттельсбахеров, которые правили Баварией на протяжении 738 лет. Сохранилось множество прекрасных памятников: дворцы Людовика II - Линдерхоф, Нойшванштайн, Херренхимзее,- замок Фесте Кобург, резиденции архиепископов в городах Вюрцбурге и Бамберге.
Но историю хранят не только камни крепостей и дворцов. Нигде в Германии так не гордятся своим прошлым, так ревностно не берегут народные традиции. В Баварии свой гимн, свой диалект, национальные костюмы жители земли надевают не только по большим праздникам. Самобытность баварцев вошла в поговорки, их диалект труден для понимания теми, кто приехал из других областей Германии. Это является самым заметным отличительным признаком баварцев.
До 1950 г. Бавария была аграрной землей, Мюнхен считался сельской столицей. Среди прочих культур здесь выращивается хмель для знаменитого баварского пива, которое варят согласно Закону о чистоте пива, принятому еще в 1516 г. Высоко ценится знатоками и франконское вино (Франконией раньше называли бассейн реки Майн, северную часть Баварии,- в средние века здесь проживали франконы).
Бавария - это самая крупная по территории федеральная земля. Бавария лежит в центре Европы, о чём свидетельствует заложенный в 1805 году в Верхнем Пфальце Наполеоном камень, для обозначения центра Европы. На западе Бавария граничит с землями Баден-Вюртемберг и Гессен, на севере с Тюрингией, на востоке с Саксонией, Чехией, на юге с Австрией.
Ландшафт Баварии очень разнообразен, но принято выделять четыре естественные зоны: Баварские Альпы, с вершинами более двух тысяч метров, предальпийскую зону до Дуная с её неповторимыми озёрами, Восточнобаварские средние горы с национальным парком "Баварский лес" и Швабско-Франкскую пересечённую местность с прекрасными долинами и скалами.
История Мюнхена
Вначале эти места были населены кельтами. На рубеже старой и новой эр здесь находилась римская провинция. Бавария возникла после распада Римской империи и вторжения баварцев, пришедших из Богемии (племя баваров). Первые герцоги Баварские были выходцами из семейства Агилофингер и вместе с Бонифацием способствовали созданию епархии во Фрайзинге, а также монастыря в Тегернзее (746 г.). Получивший название Ад Мюнихен, он быстро начал процветать благодаря своим монахам. По сию пору молодой монах остается эмблемой Мюнхена.
В 1156 г. герцогство Баварское возвращается к одному из представителей династии Вельфов, Генриху Льву, герцогу Саксонскому и Баварскому, который и считается основателем города.
В 1180 г. император Барбаросса передает Баварское герцогство Виттельсбахерам. Благодаря Людовику Суровому, построившему замок Альтер-Хоф, Мюнхен становится резиденцией династии, которая начнет печатать свою марку, а в 1255 г. - и столицей Баварии. Отто Виттельсбахский будет его первым правителем. Судьба города будет связана с Виттельсбахерами до 1918 г. Людовик IV Баварский велел окружить город крепостной стеной (4 ворот сохранились до наших дней).
После столетнего застоя, в конце XV в., начался новый подъем, ознаменованный строительством Фрауенкирхе (церковь Пресвятой Девы), которая стала символом города. В XVI в. город обогатился прекрасными зданиями, а авторитет его постоянно рос. В это время он стал главным центром немецкого католицизма.
История Мюнхена отмечена опустошительной Тридцатилетней войной. Колонна на площади Мариенплац, поставленная Максимилианом I, свидетельствует о тех черных годах, когда войска короля Швеции оккупировали город.
Семнадцатое столетие и Фердинанд-Мария подарили Мюнхену его самые прекрасные памятники архитектуры в стиле барокко: церковь театинцев и замок Шляйсхайм. Во времена союза с французским королем Людовиком XIV Мюнхен дважды был оккупирован австрийцами. Время правления Людовика I и Максимилиана II отмечено необычайным интеллектуальным и художественным взлетом. Людовику I принадлежит фраза: "Я не успокоюсь, покуда Мюнхен не уподобится Афинам".
В 1816-1830 гг. он сооружает Глиптотеку для хранения фронтонов одного из эгинских храмов, посвященного Зевсу. Глиптотека - это греческое слово, состоящее из двух, которые переводятся как "изваяние" и "хранение". Примечательно, что в это же время философ Шеллинг становится главным хранителем Королевских коллекций и представляет публике новый открывшийся музей (Глиптотеку).
Людовик I также пригласил работать в Мюнхен многих известных художников из Северной и Средней Германии и, конечно, основал один из богатейших по коллекции музеев мира - Мюнхенскую пинакотеку.
См. также:
http://www.muenchen.de/
http://www.muenchen-ru.de/
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%8E%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%BD
Мюнхенская Международная детская библиотека
Замок, полный книг. Мюнхенская Международная детская библиотека (IJB) - крупнейшая библиотека в своем роде. Детская литература со всего света собрана в средневековом замке Блютенбург на западе Мюнхена, в Оберменциге.
Вряд ли можно разместить библиотеку в более идиллическом месте. Крепостные рвы с водой и стены 15 века охраняют здесь сокровище совершенно особого рода.
В подземных книгохранилищах замка собрано более полумиллиона книг на 130 языках, и ежегодно они пополняются на 9.000 томов. Помимо детской и юношеской литературы - в том числе собрания около 60.000 исторических книг для детей - здесь находится около 30.000 наименований мировой исследовательской литературы. Замок Блютенбург дал приют трем небольшим музеям выдающихся немецких детских авторов. В мансарде замка расположился архив Михаэля Энде. Здесь можно увидеть как все без исключения (30 произведений) издания на более чем 40 языках, рисунки, письма и фотографии, иллюстрации к текстам автора, так и ряд экспонатов и рабочую библиотеку Энде.
Также в замке находятся музеи Джеймса Крусса и Эриха Кестнера.
См. также:
http://www.ijb.de/
Новалис
Новалис (псевдоним, настоящее имя — Фридрих фон Гарденберг нем. Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg; 2 мая 1772— 25 марта 1801) — немецкий писатель, один из самых крупных представителей немецкого романтизма.
Новалис происходил из родовитой дворянской семьи. Готовясь к чиновничьей карьере, изучал юридические науки. Новалис неразрывно связан с иенским кружком романтиков: Шлегелем, Тиком, Шлейермахером, Шеллингом. Особое значение в биографии Новалиса имеют его отношения к Софии Кюн — невесте писателя. Под впечатлением ее ранней смерти написаны знаменитые «Гимны к ночи».
В В его «Гимнах к ночи» (1800) смерть вместе с ночами, «вестницами бесконечных тайн», прославляется как соединение с «настоящим», слабым отблеском которого являются день и жизнь. Это настоящее постигается не разумом, не наукой, непосредственным проникновением (интуицией), не осложненным пагубными премудростями рационализма.
Отсюда возникает идеал непосредственно творящего, ищущего, вечного во временном, бесконечного в конечном, наивного, не отягощенного разумом поэта. Образ такого поэта дан им в аллегорической сказке «Гиацинт и роза», вставленной в философский фрагмент «Ученики в Саисе» (основная идея: мир науки — искусственный мир, действительность же постигается не разумом, а чувством), и в наиболее значительном произведении Новалиса — неоконченном романе «Гейнрих фон Офтердинген» (1797—1800).
В этом романе «о чудесных судьбах поэта, где поэзия в ее многообразных соотношениях и изображается и прославляется», дан в достаточно развернутом виде весь идеологический комплекс дворянского романтизма. Ремесленно-цеховой мир средневековья, превращенный в идиллический мир расцвета наивного народного творчества, — образ Офтердингена, вырастающего как поэт в поисках «голубого цветка», сделавшегося символом романтического томления по невыразимому идеалу, — нарочито архаичная, почти детская речь, служащая той же цели идеализации непритязательного, непосредственного «народа», — все это раскрывает тот идейный мир, в который уходит Новалис от бренности в поисках абсолюта.
Новалис, ставший для немецких романтиков образцом философа-поэта, отвергается, осуждается радикальным бюргерством «Молодой Германии» как реакционная сила. В конце XIX его творчество вновь привлекает к себе внимание символистов и неоромантиков конца 1890-х.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D1%81
http://de.wikipedia.org/wiki/Novalis
Общество Лабиринта фантастического и визионерского искусства
(нем. die Labyrinthe-Gesellschaft für phantastische und visionäre Künste e.V.) – сообщество писателей, художников и ценителей фантастики, организованное другом Михаэля Энде, писателем Романом Хоке.
См. также:
http://www.labyrinthe.com/
Орфф
(нем. Carl Orff (род. 10 июля 1895 г. в Мюнхене, ум. 29 марта 1982 г. В Мюнхене)- немецкий композитор,основатель собственной музыкальной школы, учитель Вильфрида Гиллера.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Orff
"Охота на Шларга"
(нем. Die Jagd nach dem Schlarg), 1988 – музыкальная пьеса Михаэля Энде по мотивам комедии Льюиса Кэролла «Охота на Снарка».
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Пагат
Фигура карт тарот, традиционной игры, возникшей в первой половине 15 века в Италии. Соответствует современному джокеру.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Pagat
Палермо
(итал. Palermo) — город в итальянском регионе Сицилия, административный центр одноимённой провинции.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%BE
"Пионовый фонарь"
(нем. Die Paonienlaterne), 1959 – радиопьеса Михаэля Энде (не была опубликована).
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
"Пожиратели сновидений"
(нем. Das Traumfresserchen), 1991 – вокальная партия Михаэля Энде.
Большая премия Немецкой академии детской и юношеской литературы общества Volkach
(нем. Große Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur e.V. Volkach) – литературная премия Германии, присуждаемая ежегодно, в ноябре, с 1976 года государственными властями и властями города Volkach. Призер получает вознаграждение 3 000 €.
См. также:
http://www.wissens-quiz.de/wissen/bildung/wikipedia/g/gr/groa_er_preis_der_deutschen_akademie_
fa_r_kinder__und_ju.html
http://www.volkach.de/kultur/akademie.html
Премия Курт-Ласвица
(нем. Kurd-Laßwitz-Preis) – недотируемая литературная премия Германии в области Science-Fiction, присуждаемая ежегодно с 1980 года. Существует шесть категорий премии: «Роман», «Рассказ или короткая история», «Перевод», «Графика», «Специальный приз», позднее появились категории «Лучший иностранный роман» и «Радиопьеса» и «Фильм».
См. также:
http://www.wissens-quiz.de/wissen/bildung/wikipedia/k/ku/kurd_laa_witz_preis.html
http://www.kurd-lasswitz.de/
Немецкая премия детской литературы
(нем. Deutscher Jugendliteraturpreis) – литературная премия Германии, присуждаемая ежегодно с 1956 года Министерством семьи, пенсии, женщин и молодежи. Призер получает бронзовую статуетку Момо и вознаграждение до 10 000 €.
См. также:
http://www.wissens-quiz.de/wissen/bildung/wikipedia/d/de/deutscher_jugendliteraturpreis.html
http://www.jugendliteratur.org/akj_haupt/litpreis_info.htm
Премия Серебряный грифель
(нем. Silberner Griffel) – литературная премия Нидерландов, присуждаемая ежегодно. В отличие от Золотого грифеля, может вручаться переводным авторам. Призерами в разное время были Астрид Линдгрен, Михаэль Энде, и другие известные писатели.
См. также:
http://www.wissens-quiz.de/wissen/bildung/wikipedia/s/si/silberner_griffel.html
«Пунш желаний»
(нем. Der satanarchaolugenialkoholische Wunschpunsch), 1989 – роман Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Пьеса "Безобразные"
(нем. Die Hasslichen), 1955 – пьеса Михаэля Энде (не опубликована).
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Райнер Мария Рильке
(нем. Rainer Maria Rilke, 4 декабря 1875, Прага — 29 декабря 1926, Вальмонт, Швейцария) — австрийский поэт.
Автор поэтических сборников «Buch der Bilder» (Книга образов, 1902), «Stundenbuch» (Часослов, 1905), «Neue Gedichte» (I-II, 1907-08), «Duineser Elegien» (Дуинские элегии) и «Die Sonette an Orpheus» (Сонеты к Орфею, 1823)
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BA%D0%B5
Ральф Исау
(нем. Ralf Isau (род. 1 ноября 1956 г. В Берлине) – современный немецкий детский писатель.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ralf_Isau
Рольф Реттих
(нем. Rolf Rettich (род. 9 июня 1929 г.) – известный иллюстратор, автор детских книг и мультипликатор. Иллюстрировал книги Джеймса Крюсса, Астрид Линдгрен, Михаэля Энде и других известных детских писателей.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Rolf_Rettich
Рудольф Штайнер
(нем. Rudolf Steiner, 27 февраля 1861, Хорватия — 30 марта 1925, Дорнах, близ Базеля) — немецкий философ-мистик, писатель, эзотерик.
Издал (1883—1897), после предварительного изучения, работы Гёте по естествознанию.
Штейнер характеризовал историю как прогрессивное развитие человеческого самосознания. Активность индивидуализированного человеческого мышления рассматривается им как относительно недавнее достижение, приведшее к драматическим развитиям Ренессанса и Индустриальной Революции.
Антропософия
Он характеризует антропософию следующим образом:
"Антропософия это путь знания, чтобы руководить духовным в человеке стать духовным во Вселенной…Антропософисты это те, кто ощущает, как существенную жизненную потребность, определенные вопросы по природе человеческого существа и Вселенной, так же как люди испытывают голод и жажду."
-Rudolf Steiner, Anthroposophical Leading Thoughts (1924)
Немецкое теософское общество
С 1900 г. Штайнер начал читать лекции в Теософском обществе и участвовал в основании немецкой секции общества. С 1902 — генеральный секретарь немецкой секции теософического общества. В годы фашистского режима в Германии антропософское общество было запрещено.
Русское антропософское общество было организовано в 1913 г.
Русское антропософское общество ставило своей целью «братское единение людей на почве признания общих духовных основ жизни, совместную работу над исследованием духовной природы человека и изучение обшего ядра в мировоззрениях и верованиях различных народов».
Общество было закрыто советским правительством в 1922 г.
В 1990-е гг. русское антропософское общество снова возобновило свою работу.
"в роковое время, переживаемое ныне нашей страной, многое будет зависеть от людей, которые, несмотря на все трудности и препятствия, сохранят в себе это изначальное свойство человеческой души: ее устремленность к Высшему, ее неодолимое стремление к разрешению главных вопросов бытия, без удовлетворительного ответа на которые невозможно никакое творчество, никакое положительное строительство" (1991 г.)
Основные произведения
«Истина и наука», докторская диссертация («Wahrheit und Wissenschaft»), 1892;
«Философия свободы» («Die Philosophie der Freiheit»), 1894;
«Мировоззрение Гете» («Goethes Weltanschauung»), 1897;
«Теософия» («Theosophie»), 1904;
«Как достигнуть познания высших миров?» («Wie erlangt man Erkenntnisse der hoheren Welten?»), 1909;
«Очерк тайноведения» («Die Geheimwissenschaft im Umri?»), 1910;
«Загадки философии» («Die Ratsel der Philosophie»), 1914;
«О загадке человека» («Vom Menschenratsel»), 1916;
«О загадках души» («Von Seelenratseln»), 1917;
«Мой жизненный путь» («Mein Lebensgang»), 1925.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/
АНТРОПОСОФИЯ
СА
Штурмовые отряды (нем. Sturmabteilung, сокращённо СА, штурмовики; известны как коричневорубашечники) — название боевой организации НСДАП во время Веймарской республики.
Они играли решающую роль при подъёме национал-социалистов. После прихода НСДАП к власти штурмовые отряды короткое время имели статус вспомогательной полиции, но после лета 1934 г. (так называемая «ночь длинных ножей», когда руководство СА во главе с Эрнстом Рёмом было уничтожено) они потеряли значение, и главной боевой организацией НСДАП стала СС.
Отряды СА, сильно сократившиеся численно, просуществовали до 1945 года, причём до 1943 года их возглавлял назначенный Гитлером и участвовавший в чистке Виктор Лутце, а после его гибели в автомобильной катастрофе — Вильгельм Шепман. Но к этому времени штурмовики уже́ не играли никакой роли в политике. Возможно, именно поэтому Нюрнбергский процесс не признал СА (в отличие от СС) преступной организацией. Из членов СА формировались части СС «Мёртвая голова» (занимались охраной концлагерей), а также дивизия СС «Хорст Вессель» (на её петлицах был изображён символ СА).
Звания и знаки различия СА
Коричневый цвет формы СА сейчас прочно ассоциируется с нацизмом. Тем более интересно его происхождение. После первой мировой войны Германия утратила свои африканские колонии, и на складах залежалось большое количество «африканской» униформы, которую и скупил по дешёвке Геринг для создаваемых штурмовых отрядов.
Специальные и воинские звания СС (группенфюрер, штурмбаннфюрер, штандартенфюрер и т. п.) первоначально появились в СА и в несколько модифицированном виде были заимствованы эсэсовцами.
В отличие от СС, знаки различия имели разные цвета (жёлтый, чёрный, голубой и т. д.) в зависимости от региона. На петлицах младшего состава помещался также номер подразделения. Члены Главного штаба носили красные знаки различия. Интересно, что на петлицах Начальника штаба Рёма была изображена шестиконечная звезда в венке (после его убийства заменена на три дубовых листа в венке).
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%90
Сведенборг
Эммануил Сведенборг (Emanuel Swedenborg, 29 января 1688, Стокгольм — 29 марта 1772, Лондон) — швед, ученый и богослов.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B3
Сицилия
(итал. Sicilia) — административный регион в Италии. Сицилия была колонизирована поселенцами из Карфагена и греками, начиная с 8-го столетия до н. э.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%8F
Собор св. Петра
Собор Святого Петра (Базилика Святого Петра), (итал. Basilica di San Pietro) — католический собор, находящийся в Ватикане, один из наиболее известных в христианском мире.
Во времена Римской империи, на месте собора был казнен и захоронен Апостол Петр. В 324 император Константин улучшил храм, сделав его похожим на христианский. В 1506 папа Юлий II начал реставрацию собора, в строительстве участвовали Рафаэль, Микеланджело. Также был сделан верхий купол.
Внутри собора Святого Петра находится всемирно известная скульптура Микеланджело «Пьета».
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D1%81%D0%B2._%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0
CC
(нем. Schutzstaffel, охранные отряды) — вооруженные формирования нацистов в 1923—1945.
История войск СС уходит корнями в 1933, когда Гитлер переименовал свою штабную охрану в "Полк личной гвардии Адольф Гитлер", создав из нее вооруженное формирование, независимое от регулярной армии и полиции.
В начале 1936 размещенные в казармах эсэсовские части были разделены на две группы: "Части усиления СС", в которые входил полк личной охраны Гитлера, и отряды "Мертвая голова". 1 октября 1936 в рамках главного управления СС был создан инспекторат "Частей усиления СС" под руководством бывшего генерала рейхсвера Пауля Хауссера, которому было присвоено звание бригаденфюрера СС.
Перед ним была поставлена задача превратить слабо обученные вооруженные формирования СС (насчитывавшие в то время около 8,5 тыс. человек) в хорошо подготовленные и оснащенные новейшим оружием войска. Набор в них проводился в соответствии с критериями нацистского мировоззрения и необходимыми физическими данными (рост солдат "Лейбштандарта Адольф Гитлер" - минимум 180 см, в других частях - 175 см). Продолжительность службы - 4 года для рядовых, 12 - для унтер-офицерского состава и 25 - для офицеров.
В 1937 в частях СС были введены полевые мундиры серого цвета, имевшие на отворотах рунические знаки СС и знаки отличия. Офицерские кадры СС готовились в двух военных училищах (ежегодно около 400 офицеров).
Предназначение "Частей усиления СС", ставших зародышем будущих войск СС, Гиммлер охарактеризовал следующим образом: "Части усиления СС" созданы для того, чтобы принимать участие в войне. Проливая свою кровь на фронте, они приобретут моральное право для борьбы с саботажниками и внутренними врагами".
Численный состав охранных батальонов в 1936 увеличился до 35 тыс. человек; с марта 1936 они получили название "Мертвая голова". В секретном приказе Гитлера от 17 августа 1938 уточнялось, что они не входят ни в вермахт, ни в полицию (хотя и находились под общим командованием рейхсфюрера СС Гиммлера), что срок службы в них составляет четыре года (при добровольном вступлении в них) и что они представляют собой постоянное вооруженное формирование СС, созданное для "выполнения специальных заданий полицейского характера". В случае войны эти части должны использоваться "верховным командованием армии в условиях армии военного времени", но политически они остаются "частями НСДАП". На случай мобилизации Гитлер резервировал за собой право самому определять дату, численный состав армии военного времени в зависимости от внутренней политической ситуации на данный момент.
Сразу после опубликования этого приказа Гиммлер пересмотрел организацию войск СС: он моторизовал их и создал новые части противотанковой обороны, пулеметные и разведывательные батальоны. В июле 1939 он придал им артиллерийский полк, завершив тем самым преобразование своих "чрезвычайных войск" в боевые части.
В первых числах сентября 1939 началась конверсия эсэсовских спецподразделений в войска. В начале 1940 в войска СС вступило большое число добровольцев; они составили примерно 100 тыс. человек: 64 тыс. добровольцев и 36 тыс. призывников. Войска СС принимали участие в оккупации Судетской области, Чехии и Моравии.
После Польской кампании, где первые эсэсовские части повели себя с той жестокостью, которой от них ждали и которую Геринг называл "образцовой храбростью", Гиммлер получил разрешение формировать новые дивизии. Полностью моторизованные и оснащенные бронетехникой подразделения войск СС участвовали в военных действиях против Франции, Бельгии и Голландии.
Требования момента и стремление бесконечно наращивать мощь своей армии заставили Гиммлера отказаться от знаменитых "правил крови", которые до этого считались решающим фактором для "защиты расы и идеологии" нацизма. Ситуация изменилась. Рослые белокурые арийцы с абсолютно чистой нордической кровью, гордость и смысл бытия СС, постепенно стали оттесняться на задний план довольно неожиданными формированиями: в 1943 была создана мусульманская дивизия "Хандшар"; в 1944 - албанская дивизия "Скандербег", французская дивизия "Шарлемань" и венгерская кавалерийская дивизия; в 1945 - хорватская дивизия "Кама", а также дивизии фламандская "Лангемарк", валлонская "Валлония", голландская "Ландсторм-Нидерланд", итальянская и др.
Одновременно создавались и менее значительные подразделения из тех, кого Гиммлер называл "дикими народами". Так появились туркестанский и кавказский полки, индийский легион, батальон норвежских лыжников, два румынских батальона, один болгарский и три казацкие дивизии. Все эти пестрые войска были одеты в форму СС, которая тремя или четырьмя годами ранее предназначалась лишь для "элиты германской расы", а соискателей принимали в нее лишь после строгой проверки генеалогического древа.
На октябрь 1944, когда численность войск СС была наивысшей, в них входило больше миллиона человек (38 дивизий; к концу войны войска СС имели 40 дивизий и 594 тыс. человек. Потери составили на 1 октября 1944 320 тыс. человек.) Повсюду появление этих "элитных войск" сопровождалось жесточайшими акциями.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%A1
http://de.wikipedia.org/wiki/Schutzstaffel
Сюрреализм
(фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, философии и культуре, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается подчёркнуто концептуальным подходом к искусству, использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Подзаголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одним из величайших представителей сюрреализма в живописи стал Сальвадор Дали. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Стэнли Кубрик и Дэвид Линч.
Суть философии сюрреализма
Основное понятие сюрреализма сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией, однако революцию они предлагали начать со своего сознания. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.
Это направление поддалось большому влиянию теории психоанализа Фрейда и теории Макса Эрнста. Их важнейшей целью было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одними из самых важных их ценностей являлись свобода и иррациональность.
Сюрреализм коренился в символизме и изначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон.
Работы сюрреалистов были выполнены без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы. Сюрреалисты работали с такими тематиками, как эротика, ирония, магия и подсознание.
Нередко сюрреалисты выполняли свои работы под воздействием гипноза, алкоголя, наркотиков или голода, ради того, чтобы достичь глубин своего подсознания. Они провозглашали неконтролируемое создание текстов — автоматическое письмо.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8E%D1%80%D1%80%D0%B5%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%BC
Таня Кинкель
(нем. Tanja Kinkel (род. 27 сентября 1969 г. в Бамберге) – немецкая писательница, живущая в Мюнхене. С восьми лет пишет стихи и истории, в 18 лет получила юношескую литературную премию, а в 20 лет пишет свой первый роман. Автор многих бестселлеров.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Tanja_Kinkel
Баварский государственный театр
(нем. Bayerische Staatsoper) – один из самых престижных оперных театров мира, с богатой историей и традициями. Репертуар театра составляют более 350 опер в год. Ведет свою историю с 1657 года.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Theater_in_M%C3%BCnchen
Мюнхенский Государственный театр на Гертнер-плац
(нем. Staatstheater am Gärtnerplatz) – театр основан в 1865 году. Изначально позиционировался как народный. В театре ставились оперетты, мюзиклы. За последние двадцать лет в нем состоялись премьеры опер Вильфрида Гиллера, Владимира Тарнопольского, Авета Тертерьяна, Иоханна Мария Стауда.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Theater_in_M%C3%BCnchen
Театр принца-регента в Мюнхене
(нем. Prinzregententheater) – академический театр, открытый в 1901 году. Долгое время являлся местом проведения различных фестивалей.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Theater_in_M%C3%BCnchen
"Театр теней Офелии"
(нем. Ophelias Schattentheater), 1988 – иллюстрированная книга Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Телешоу Вима Толке "Большой приз"
(нем. Der große Preis) – телеигра для эрудитов, впервые вышедшая в эфир на ZDF в 80-е годы. В 2002 году возрождается.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Der_gro%C3%9Fe_Preis
Теодор Дойблер
(нем. Theodor Däubler (род. 17 августа 1876 г., ум. 13 июня 1934 г.) – немецкий писатель, эпический автор, поэт, рассказчик и художественный критик.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Theodor_D%C3%A4ubler
"Tranquilla Trampeltreu или Настойчивая черепаха"
(нем. Trampeltreu oder Die beharrliche Schildkrote), 1972 – иллюстрированная книга и музыкальная фантазия Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
"Тюрьма свободы"
(нем. Das Gefängnis der Freiheit), 1992 – сборник рассказов Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Уль де Рико
(ит. Ul de Rico, тж. Ulderico Gropplero di Troppenburg (род. В 1944 г.) – итальянский художник и иллюстратор детских книг. Среди прочих «Кольцо Нибелуногов» (1977), «Радужные гоблины» (1978), «Белый гоблин» (1996). Являлся арт-директором фильма «Бесконечная история» (1984). Много лет прожил в Мюнхене, учился в Мюнхенской академии киноискусства. Сейчас живет во Франции.
См. также:
http://en.wikipedia.org/wiki/Ul_de_Rico
http://141.24.37.187/paulchen/prod/stybrd/e_stybrd.htm
Ульрике Швайкерт
(нем. Ulrike Schweikert (род. в 1966 г.) – немецкая писательница.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ulrike_Schweikert
Уриэль Бирнбаум
(нем. Uriel Birnbaum (род. 1894 г. в Вене, ум. в Нидерландах в 1956 г.) – еврейский художник, карикатурист, писатель и поэт. Младший сын философа-сиониста Натана Бирнбаума.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Uriel_Birnbaum
Фабрицио де Андре
(ит. Fabrizio De André (род. 18 февраля 1940 г. в Генуе, ум. 11 января 1999 г.) – итальянский автор и исполнитель песен. Благодаря высокому литературному качеству своих текстов и превосходному исполнению являлся одним из самых любимых певцов итальянской публики.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Fabrizio_de_Andr%C3%A9
Фильм "Лодка"
(нем. Das Boot), 1981 – знаменитый фильм Вольфганга Петерсена о немецких подводниках Второй мировой войны. В шести номинациях выдвинут на премию Оскар. Композитор – Клаус Дольдингер, оператор – Хост Вакано.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Das_Boot
Франкфуртская книжная ярмарка
(нем. Die Frankfurter Buchmesse) – самая крупная в мире книжная ярмарка. Проводится ежегодно с 1949 года, в течение пяти дней во Франкфурте-на-Майне. В ней принимают участие более 7000 издавтельств и более 280 000 посетителей.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Frankfurter_Buchmesse
Фридрих Вейнреб
(род. 18 ноября 1910 г. во Львове на Украине, ум. 19 октября 1988 г. в Цюрихе) - иудейский мыслитель, рассказчик и писатель.
Фридрих Вейнреб - один из немногих хранителей богатого наследия восточно-европейского мистического иудаизма, который едва избежал уничтожения во время господства нацизма.
Вейнреб посвятил себя изучению библейского Слова. В его центральном произведении "Творение в Слове - структура Библии в иудейской традиции" речь идет о смысле древнееврейской Библии, как об акте бытия вообще, по ту сторону различных исторически доказуемых фактов. Он находится в интенсивном контакте с христианством, исламом и восточными религиями, и ратует за диалог между ними. Однако это никогда не приводит его к нивелированию своего иудейского происхождения.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Weinreb
Фридрих Гехельман
(нем. Friedrich Hechelmann) – немецкий художник, иллюстратор и оформитель.
См. также:
http://www.hechelmann.de
Фриц Хёрауф
(нем. Fritz Hörauf (род. в 1949 г.) – немецкий художник. Работает в подчеркнуто реалистичной манере. Его сюжеты – сказочно-мифические ландшафты или портреты.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_H%C3%B6rauf
Хайку
Ха́йку или хо́кку — жанр традиционной японской лирической поэзии, с 1960-х гг. вошедший и в большинство западных национальных поэзий.
Структура и жанровые признаки хайку
Оригинальное японское хайку состоит из 17 слогов (впрочем, уже у Басё встречаются отступления от нормы слогового состава), записанных в один столбец. Особыми разделительными словами — кирэдзи (яп. кирэдзи — «режущее слово») — текст хайку делится в отношении 2:1 — либо на 5-м слоге, либо на 12-м. При переводе хайку на западные языки традиционно — с самого начала XX века — местам возможного появления кирэдзи соответствует разрыв строки, так что хайку представляет собой трёхстишие слоговой структуры 5—7—5. В 1970-е гг. американский переводчик хайку Хироаки Сато предложил в качестве более адекватного решения записывать переводы хайку как моностихи; вслед за ним канадский поэт и теоретик Кларенс Мацуо-Аллар заявил, что и оригинальные хайку, создаваемые на западных языках, должны быть однострочными. Встречаются — среди переводных и оригинальных хайку — и двустрочные тексты, тяготеющие к слоговой пропорции 2:1. Что касается слогового состава хайку, то к настоящему времени и среди переводчиков хайку, и среди авторов оригинальных хайку на разных языках сторонники соблюдения 17-сложности (и/или схемы 5—7—5) остались в меньшинстве; по общему мнению большинства теоретиков, единая слоговая мера для хайку на разных языках невозможна, потому что языки значительно отличаются друг от друга средней длиной слов и, следовательно, информационной ёмкостью одинакового количества слогов. Так, в английском языке 17-ти слогам японского текста в среднем соответствуют по информационной ёмкости 12-13 слогов, а в русском, напротив, около 20-ти.
Поскольку жанр — это формально-содержательное единство, для хайку важны отличающие его смысловые характеристики. Классические хайку обязательно строятся на соотнесении человека (его внутреннего мира, биографии и т. п.) с природой; при этом природа должна быть определена относительно времени года — для этого в качестве обязательного элемента текста используется киго (яп. киго — «сезонное слово»). Чаще всего повествование ведётся в настоящем времени: автор представляет свои переживания.
История хайку в Японии
Слово «хокку» первоначально означало начальную строфу другой японской поэтической формы — рэнга (яп. рэнга — «нанизывание строф»). С начала периода Эдо (XVII век) хокку стали рассматриваться и как самостоятельные произведения. Термин «хайку» предложил поэт и критик Масаока Сики в конце XIX века для различения этих форм.
Генетически восходит к первой полустрофе танка (хокку буквально — начальные стихи), от которого отличается простотой поэтического языка, отказом от прежних канонических правил. В своём становлении хайку прошло несколько этапов. Поэты Аракида Моритакэ (1465—1549) и Ямадзаки Сокан (1465—1553) видели в хайку чисто комический жанр. Заслуга превращения хайку в ведущий лирический жанр принадлежит Мацуо Басё (1644—1694); основным содержанием хокку стала пейзажная лирика.
С именем Танигути Бусона (1716—1783) связано расширение тематики хокку. Параллельно в XVIII веке развиваются комические хайку, выделившиеся в самостоятельный сатирико-юмористический жанр сэнрю (яп. сэнрю — «речная ива»). В конце XVIII — начале XIX веков Кобаяси Исса ввел в хайку гражданские мотивы, демократизировал тематику жанра.
В конце XIX — начале XX веков Масаока Сики приложил к хокку заимствованный из живописи метод сясэй (яп. сясэй — «зарисовки с натуры»), способствовавший развитию реализма в жанре хайку.
Знаменитые авторы хайку
Мацуо Басё (1644—1694)
Ёса Бусон (1716—1783)
Кобаяси Исса (1763—1827)
Масаока Сики (1867—1902)
Такахама Кёси (1874—1959)
Сайто Мокити (1882—1953)
Танэда Сантока (1882—1940)
Накамура Кусатао (1901—1983)
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D1%83
Хайно Халлхубер
(нем. Hanno Karlhuber (род. в 1946 г. в Дрездене) – австрийский художник, представитель магического реализма и визионерского искусства.
См. также:
http://www.hanno-karlhuber.at/
Ханс Посегга
(нем. Hans Posegga (род. 31 января 1917 г. в Берлине, ум. 19 мая 2002 в Вене) – немецкий композитор, пианист и дирижер. В основном работал для кино, в различных жанрах: камерной, оперной, духовной, симфонической и джазовой музыки.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Hans_Posegga
Густав Рене Хоке
(нем. Gustav René Hocke (род. в 1908 г. в Брюсселе, ум. в 1985 г.) – журналист, писатель и историк культуры. Приверженец маньеризма.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Ren%C3%A9_Hocke
Храм Асам
(нем. Die Asamkirche (официальное название St. Johann Nepomuk) – церковь в Мюнхене на Зендлингер-штрассе, построенная братьями Асами. Считается самым значительным архитектурным памятником позднего южно-немецкого барокко.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Asamkirche_%28M%C3%BCnchen%29
Христиан Розенкрейцер
(Christian Rosenkreutz, также Christiani Rosencreutz или Christian Rosenkreuz (род. около 1378; ум. 1484) сомнительная историческая, либо легендарная фигура христианского эзотерика, называвшего себя Розенкрейцером.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Rosencreutz
http://de.wikipedia.org/wiki/Rosenkreuzer
Швабинг
(нем. Schwabing) – северная часть Мюнхена.
"Швейная машинка тени"
(нем. Die Schattennahmaschine), 1982 – книга стихов Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
"Школа волшебства и другие истории"
(нем. Die Zauberschule und andere Geschichten), 1994 – сборник рассказов Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Школа Отто Фалькенберга
(нем. Die Otto-Falckenberg-Schule) – известная актерская школа Мюнхена, названная так в честь режиссера и театрального руководителя Отто Фалькенберга.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Otto-Falckenberg-Schule
"Шнурованная книга"
(нем. Das Schnurpsenbuch), 1969 – сборник стихотворений абсурда и магических заклинаний Михаэля Энде.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
Штутгарт
(нем. Stuttgart) — город в Германии, столица земли Баден-Вюртемберг. Имея население около 600 тыс. человек (июнь 2004), Штутгарт занимает по этому показателю шестое место в ФРГ. Штутгарт расположен в центре территории Баден-Вюртемберга на берегах реки Неккар.
Еще в античную эпоху на месте нынешнего города располагалась римская крепость, охранявшая важные торговые пути. Современный город был основан в X веке швабским герцогом Лиульфом, построившим здесь конный завод (Stutengarten, слово, превратившееся затем в Stuttgart). Вскоре поселение вокруг конного завода попало во владения баденского маркграфа. В XIII веке маркграф Германн V пожаловал поселению статус города.
В XIV веке в результате династического брака город попал в состав графства Вюртембергского (которое впоследствии стало герцогством, а затем курфюршеством) и начал быстро развиваться. Вплоть до 1918 г. Штутгарт оставался столицей и главной резиденцией Вюртембергской династии.
В настоящее время Штутгарт является мощным центром высокотехнологической и машиностроительной отраслей. Здесь расположены представительства таких международных корпораций, как DaimlerChrysler, Porsche, Robert Bosch GmbH, Hewlett-Packard и IBM. Фондовая биржа Штутгарта — вторая по значимости торговая площадка Германии (после франкфуртской).
Штутгарт — важный транспортный узел Германии. К югу от города имеется аэропорт международного значения.
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D1%82%D1%83%D1%82%D0%B3%D0%B0%D1%80%D1%82
Эдгар Энде
(нем. Edgar Ende (род. 23 февраля 1901 в Алоне, ум. 27 декабря 1965 в Неттерндорфе) – немецкий художник-сюрреалист, отец Михаэля Энде. В живописи придерживался традиции фантастической и визионерской живописи.
См. также:
ЭДГАР ЭНДЕ
http://de.wikipedia.org/wiki/Edgar_Ende
http://www.edgarende.de/
Эдуард Мёрике
(нем. Eduard Friedrich Mörike (род. 8 сентября 1804 г., ум. 4 июня 1875 г.) – немецкий поэт швабской школы, рассказчик, переводчик и пастор.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Eduard_M%C3%B6rike
Экспрессионизм
(от лат. expressio, «выражение») — авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа.
Произведения экспрессионизма — это выражение в произведении искусства мгновенного впечатления автора от чего-либо, выражение состояния автора именно в тот момент времени, когда произведение создаётся.
Так как передать нужно почти мгновенное состояние, то работы экспрессионистов обычно создаются за короткий промежуток времени. Идеальный вариант — успеть закончить работу до того, как впечатление или явление, побудившее к её созданию, не пройдёт (например, восход солнца будет длиться всего полчаса — надо успеть его запечатлить).
См. также:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BA%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B7%D0%BC
Элифас Леви
Eliphas Levi Zahed, Alphonse Louis Constant (род. 8 февраля 1810 г. в Париже; ум. 31 мая 1875 там же) - французский диакон, писатель и оккультист, считается основоположником современного оккультизма.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Eliphas_L%C3%A9vi
Эрнст Фукс
(нем. Ernst Fuchs (род. 13 февраля 1930 г. в Вене) – австрийский художник, архитектор, график и музыкант. Придерживается сюрреализма, позднее – маньеризма. Его произведения полны религиозных и мифических символов.
См. также:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ernst_Fuchs_%28Maler%29
"Ярмарка грёз"
(нем. der Trödelmarkt der Träume), 1986 - книга Михаэля Энде, в которую он включил все свои стихи и песни.
См. также:
БИБЛИОГРАФИЯ
http://www.amazon.de/gp/product/3522702107/302-3402671-9550428?v=glance&n=299956