СТРАННИК
«Машина времени». Тексты песен
Элтон Джон. Тексты песен
Энья – загадка?
Интервью с Энья
О музыке New Age
Pet Shop Boys: дискография
Pet Shop Boys: новый альбом
Roxette: история дуэта
«Король Лев»
«Спирит»
Ханс Циммер
Название: "Машина времени". Тексты песен
Автор: NeStor
Год: 2003
За тех, кто в море
(А.Кутиков, А.Макаревич - А.Макаревич)
Песня из кинофильма "Душа"
Запись 1982 г.
Ты помнишь, как все начиналось -
Все было впервые и вновь...
Как строили лодки, и лодки звались
"Вера", "Надежда", "Любовь"
Как дружно рубили канаты
И вдаль уходила земля,
И волны нам пели, и каждый пятый,
Как правило, был у руля.
Я пью до дна
За тех, кто в море
За тех, кого любит волна,
За тех, кому повезет!
И если цель одна
И в радости, и в горе,
То тот, кто не струсил
И весел не бросил,
Тот землю свою найдет.
Напрасно нас бурей пугали,
Вам скажет любой моряк,
Что бури бояться вам стоит едва ли,
В сущности, буря - пустяк.
В буре лишь крепче руки,
И парус поможет идти.
Гораздо трудней не свихнуться со скуки
И выдержать полный штиль.
3. Путь
Скажи, мой друг, зачем мы так беспечны
В потоке дней и суматохе дел,
Не помним мы, что век не будет вечным
И всем путям положен свой предел.
Не верю в чудеса, и это было б странным -
Всю жизнь летать, всю жизнь летать, однажды воспарив.
И все-таки всегда прощаемся нежданно,
О самом главном не договорив.
Мы не сбавляем шаг и не считаем дней,
И в бурях передряг становимся сильней,
Но слышишь, бьют часы
В тот самый миг, когда наверняка
Никто не ждет последнего звонка.
Но нет конца пути, и так светла дорога,
Где день родится вновь и будут песни петь.
И тот, кто шел за мной - пусть поспешит немного,
Успев все то, чего мне не успеть.
4. Пока горит свеча
(музыка и слова А Макаревича)
Песня из кинофильма "Начни сначапа"
Запись 1985 г.
Бывают дни, когда опустишь руки
И нет ни слов, не музыки, ни сил.
В такие дни я был с собой в разлуке
И никого помочь мне не просил.
И я хотел уйти куда попало,
Закрыть свой дом и не найти ключа,
Но верил я -- не все еще пропало,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
И спеть меня никто не мог заставить -
Молчание - начало всех начал,
Но если плечи песней мне расправить,
Как трудно будет сделать так, чтоб я молчал!
И пусть сегодня дней осталось мало,
И выпал снег, и кровь не горяча,
Я в сотый раз опять начну сначала,
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
5. Замок в небе
1972
Я мог бы взять тебя в дальние страны
На целый мир посмотреть только раз.
Я мог с тобой переплыть океаны,
Уйти в моря человеческих глаз.
Если ты хочешь.
Но ты не видишь замка в небе,
Не слышишь голоса реки.
Я не смогу тебе все это объяснить.
Я для тебя рисовал бы рассветы,
Палитрой солнца картины небес,
И дал услышать симфонию ветра,
Когда поет для меня дальний лес.
Если ты хочешь.
Но ты не видишь замка в небе,
Не слышишь голоса реки.
Я не смогу тебе все это объяснить.
6. Ты или я
Все очень просто. Сказки - обман.
Солнечный остров скрылся в туман.
Замков воздушных не носит Земля.
Кто-то ошибся - ты, или я
Все очень просто - нет гор золотых.
Падают звезды в руки других.
Нет райской птицы среди воронья.
Кто-то ошибся - ты, или я
Лишь только весною тают снега.
И даже у моря есть берега.
Всех нас согреет вера одна.
Кто-то успеет - ты или я...
Все очень просто -
Сказки - обман.
Солнечный остров
Скрылся в туман.
Всех нас согреет вера одна:
Кто-то успеет, ты или я...
7. Туман
Не вечен ветер перемен, бывает тишина,
Когда стоит ни лето, ни зима.
Тогда мешая ночь и день, и правду и обман,
На целый мир спускается туман.
В тумане все не так течет -
У времени особый счет:
Куда угодно, только не вперед,
Туман людей глотает вмиг,
И шанс вернуться невелик,
Туман скрывает след и глушит крик.
Я знаю, что в туман
Весь город, словно пьян,
Он легче поддается на обман.
Друг может стать врагом,
И не найти свой дом,
Когда лежит над городом туман.
И кто бежал уже упал,
Уже тот не туда попал.
Кто никогда не лгал - увы, солгал.
Где ровно было - там изъян,
Где нет капкана - там капкан,
Чего уж ждать, когда такой туман.
И наша жизнь, как мир иной,
Проходит стороной,
Туман у наших стен стоит стеной.
И нелегко поверить всем,
Что это все не насовсем,
И скоро грянет ветер перемен.
8. Колыбельная
(Обр. А.Макаревича)
Спи, малыш, пока зима -
Век не быть зиме.
Крепко спи, покуда мгла
Бродит по земле.
Черный конь копытом бьет,
Бледный конь - за ним...
Будь же ты от всех невзгод
Господом храним.
Будь же ты от бурь и бед
Господом храним,
Будет день и будет свет
И надежда с ним.
Долетит благая весть,
Только верь и жди.
И Иисус еще не здесь,
Но уже в пути .
9. Костер
(музыка и слова А Макаревича)
Все отболит, и мудрый говорит - каждый костер когда-то догорит.
Ветер золу развеет без следа.
Но до тех пор, пока огонь горит,
Каждый его по-своему хранит,
Если беда и если холода.
Раз ночь длинна, то жгут едва-едва
И берегут и силы и дрова,
Зря не шумят, и не портят лес.
Но иногда найдется вдруг чудак,
Этот чудак все сделает не так.
И его костер взовьется до небес.
Еще не все дорешено, еще не все разререшено,
Еще не все погасли краски дня.
Еще не жаль огня, и Бог хранит меня.
Тот был умней, кто свой костер сберег -
Он обогреть других уже не мог,
Но без потерь дожил до теплых дней.
А ты был не прав, ты все спалил за час,
И через час большой огонь угас,
Но в этот час стало всем теплей
10. Маленький город
(А.Макаревич)
В маленьком гоpоде без пеpемен много зим и лет.
В окнах домов цветы,
Ночью в пекаpне топится печь и печется хлеб,
Cкоpо сведут мосты.
Двоpник метет мостовую метлой -
Такой одинокий звук,
И никого вокpуг.
Буpи и беды обошли стоpоной
Маленький гоpод мой.
В маленьком гоpоде над pекой -
Тишина и покой,
Плавно вода течет.
Я бы веpнулся туда зимой,
Как к себе домой,
Пpямо под Новый год.
Слушать, как падает снег за окном
Сном тех далеких дней,
Видеть глаза дpузей.
Жаль, что уже никогда-никогда
Мне не попасть туда.
11. Песня, которой нет
(музыка и слова А.Макаревича)
Часто бывает - ночь наступает, так далеко рассвет,
Спетые песни спят по чужим домам.
Вновь в тишине я слышу голос песни, которой нет.
Какой ей быть - не знаю сам.
И мне в сотый раз не понять мелодий и не расслышать слов.
Вот она стихла, вот навсегда ушла.
Но нет, не уходит, и снова бьётся бабочкой о стекло,
Вот бы понять, с какой стороны стекла.
Она уже вот-вот появится,
И, может быть, к началу дня
Она в новый путь отправится
И станет для всех - но уже не моя!
Как в океане, сквозь дождь и туманы, все же виден далекий свет,
Тот, что зовет, и не верить ему нельзя.
Так в тишине ночной слышен голос песни, которой нет.
Я верю, всё впереди, всё не зря.
12. Увидеть реку
(музыка и слова А.Макаревича)
Увидеть реку, подойти к реке,
К воде спуститься, над водой нагнуться,
И зачерпнуть, и в город свой вернуться,
Что от реки построен вдалеке.
Что от реки построен вдалеке.
И стать с кувшином в тень у старых стен,
И всех созвать, пускай подходит каждый,
И напоить всех тех, кто мучим жаждой,
И ничего не попросить взамен.
И ничего не попросить взамен.
Когда взойдет вечерняя звезда,
Оставить всё и двинуться в дорогу.
Другие реки где-то катят воду,
И где-то ждут другие города.
И где-то ждут другие города.
И так пройти семь тысяч городов,
Чтоб каждый раз, к реке спускаясь с кручи,
Жить верой в правду некоторых слов,
А также в силу нескольких созвучий.
А также в волшебство созвучья слов...
Элтон Джон. Тексты песен
Автор: NeStor
Год: 2003
1.Верю
Я верю в любовь- это все, чего мы достигли
Любовь не имеет границ, и ничего не стоит к ней приобщиться
Войны делают деньги, раком болен мой отец,
И это означает, что что-то и со мной
Церкви и диктаторы, политика и газеты-
Все рушится рано или поздно
Но любовь, я верю в одну любовь
Я верю в любовь, и это всё, чего мы достигли
Любовь не имеет границ, для нее нет нерушимых стен
Любовь проста, и тот ненавидит, а не любит
Кто думает, что для любви различие- подобно смерти
Отец c сыном любят и воюют друг с другом,
Убивают целые семьи.
Без любви, но я верю в любовь
Без любви я не верил бы
Во что-нибудь, что живет и дышит
Без любви у меня бы не было убеждений
И я бы не стоял здесь
Без любви я не верил бы
Я не мог бы верить в тебя
И я не верил бы в себя самого
Без любви
Я верю в любовь
Я верю в любовь
Я верю в любовь
2. Жертва
Это выглядит так по-земному,
Когда дела становятся плохи,
А аромат её хранят чувства
И так сильно искушение
В порядке вещей
Каждого женатого человека
Сладкий обман закрывает
Все темные пятна
Холодное холодное сердце,
Которое все не может расстаться.
Некоторые вещи становятся ясными, милая,
Только когда пройдешь через них.
И это не жертва,
Это просто слово,
Это жизнь двух сердец
В двух разных мирах,
Но это не жертва,
Не жертва,
Никакая не жертва.
Взаимное недоразумение
После случившегося факта
И чувства строят нам тюрьму
В заключительном акте.
Мы заблудились,
Нету закрытых дверей,
Нет слёз, чтобы проклинать тебя,
Когда жжет огонь ревности.
3. Ты любишь в этот вечер?
Наступает момент, когда все вокруг сдается натиску дня,
И можно забыть про жар пустынных ветров-
Чудесный миг, и он дает мне знать,
Что для беспокойного воина достаточно просто побыть с тобой.
А любишь ли ты в этот вечер,
Любовь сегодня там, где мы.
А для простого странника
Достаточно и этой глубины.
Любишь ли ты сегодня,
Прильнешь ли к источнику покоя,
Который учит верить в лучшее
И королей, и бродяг.
Для каждого приходит время, как только сможет он понять
Что суеты небесного калейдоскопа ему не избежать
Но явится и строй и рифма,
Когда сольются вместе два сердечных ритма.
4. Круг жизни.
С того дня, как мы появились на земле
И солнце стало освещать наш путь,
Гораздо больше шансов нам увидеть, чем быть замеченными,
Гораздо больше дел зовут нас, чем мы успели сотворить.
Одни едят, другие будут съедены,
Одни живут, другие позволяют жить,
Но вместе все, и не разнять,
И каждый не желает большего, чем сможет он отдать
В круге жизни,
Этом колесе благосостояния,
Этом прыжке веры,
Этом луче надежды,
Пока мы не находим свое место
На безмятежной дорожке
В круге, круге жизни.
Некоторые из нас падают у обочины
А некоторые взмывают к звездам,
И с честью проходят испытания,
И некоторые должны жить со шрамами.
Есть бездна вещей, нам недоступных,
И всегда можно найти больше, чем нашел,
Но солнце, катящееся по неба сапфиру
Удерживает и больших и маленьких на бесконечном круге.
Энья – загадка?
Автор: Елена Савицкая
Год: 2003
На сайте Энии в Интернете, в общем и целом не очень информативном и
содержательном, есть одна удивительная "находка вебмастера".
Пользователь сам может задать "время года", в каковом ему угодно
лицезреть заставку с Энией: захочет - напустит на нее снега и
сумрака, захочет - косых струй дождя или падающих листьев, а может
добавить и солнечного света с золотистыми "зайчиками". Меняется цвет
фона, меняется природно-атмосферный "дизайн", но Эния все так же
сидит на потрепанном временем диване (пусть позолота вся сотрется,
свиная кожа остается!), благочестиво сложив руки на коленях и
устремив на нас взгляд своих огромных глаз. Ее неуловимая, почти
джокондовская улыбка говорит о вечном, о том, что у природы нет
плохой погоды, о том, что не стоит слишком уж заботиться о тщете
всего сущего - все преходяще. Музыка Энии (как и наше восприятие
этой музыки) точно также не меняется уже много лет, в независимости
от того, царит ли за окном слякотная сырость или палящий зной, кто
стоит у власти и есть ли в магазинах сахар. Загадочная ирландская
кельтка продолжает очаровывать нас своими возвышенными композициями
в стиле "этнический new age". Она любима во всем мире, но русским
народом - в особенности. Новый альбом Энии "A Day Without Rain",
вышедший в конце 2000 года, вполне оправдал это высокое доверие.
Может показаться странным, но о жизни Энии - артистки, признанной
суровой статистикой самым "продаваемым" музыкантом Ирландии (ее
пластинки разошлись общим тиражом более 44 миллионов экземпляров) -
известно не так много. То ли не дает она поводов для пересудов, то
ли тщательно ограждает свою жизнь от посторонних вторжений… Впрочем,
и самое тщательное расследование не обнаружит в биографии Энии
каких-либо фактов, могущих претендовать на статус "жареных". Чистый
образ певицы не запятнан любовными интригами, гражданскими браками и
даже законными супружескими связями. Это в некотором смысле вызывает
сожаление: неужели такая красивая, талантливая, тонко чувствующая
женщина до сих пор не встретила свою судьбу? Но что может значить
сожаление, высказываемое простыми земными смертными, для ангела,
прилетевшего с медоносных вересковых полей, для дочери древнего
галльского народа? К тому же у Энии есть одна, всепоглощающая
страсть, о которой читатель, конечно, уже догадывается. О ней - и
речь.
Известно, впрочем, что на самом деле Энию зовут Eithne Ni Bhraonбin
- по-английски пишется как Eithne Brennan, а произносится как Enya
Brennan. Чтобы никто не путался, девушка предпочла писать свое имя
неправильно, да к тому же опустить фамилию. Впрочем, среди русских
поклонников все равно согласья нету - произносить ли имя певицы как
Эния, Эниа или Энья. Да это и неважно. Главное, что Eithne в
ирландской мифологии - это имя богини, решившей никогда не выходить
замуж по настоянию отца, которому пророки предрекли смерть от руки
зятя. Она удалилась на далекий остров, где полюбила бедного пастуха,
с которым тайно обвенчалась. Несколькими годами позже ее муж
убил-таки отца в случайной ссоре. Может быть, Эния, чувствуя над
собой власть собственного имени, именно поэтому обрекла себя на
добровольное одиночество? Интересно, что при этом она не поленилась
официально зарегистрировать свое имя как торговый знак.
Эния родилась 17 мая 1961 года в Гвидоре, небольшом городке на
северо-западе Ирландии, среди спокойной красоты лугов, холмов и гор.
В доме говорили только на родном, галльском языке. Семья была очень
многочисленной и очень музыкальной. Эния появилась на свет четвертой
из девятерых сестер и братьев, а еще у нее были молодые дядья - все,
как на подбор, голосистые! Отец Лео содержал небольшой паб, но при
этом сочинял песни - в основном медленные баллады, хорошо знал
церковную музыку. Мама Баба (это тоже имя такое) была учительницей
музыки в школе. У нее девочка получила первые уроки фортепиано. С
раннего детства Эния слушала "классику" и традиционную кельтскую
музыку. А братья и дядья, сколотившие группу An Clann As Dobhar,
регулярно выступали на местных фольклорных фестивалях.
В 1973 году семейный музыкальный коллектив решили переименовать в
Clannad (что в переводе с галльского и значит "семья"), а состав его
расширить за счет старшей сестры Мэри. Ансамбль завоевал большую
известность исполнением традиционных кельтских мелодий в
поп-обработках и собственных песен "a-la Celtic", выпустил целый ряд
дисков, много гастролировал, и до сих пор продолжает активную
деятельность. Сам Боно из U2 почел за честь сотрудничать с ним!
Однако для Энии участие в Clannad было лишь стартовой площадкой для
ее сольного творчества. Присоединившись к Clannad по окончании школы
в 1980 году как клавишница и бэк-вокалистка, Эния записала с
ансамблем два диска и провела два года в европейском турне. Но как
только ансамбль начал набирать коммерческий успех, Эния
почувствовала, что должна отойти в сторону, вернувшись к той музыке,
на которой выросла, к своей "классической школе".
В это же время Clannad расстались со своим долговременным продюсером
Ники Райаном, который уже давно обратил внимание на талантливую
музыкантшу, остававшуюся в тени своей шумной семейки. Он сумел
убедить Энию в том, что ей следует заняться собственным творчеством,
и пригласил ее погостить у себя дома, в столичном городе Дублине. Но
- нет, нет, не подумайте дурного! - только ради того, чтобы
познакомить со своей женой, поэтессой Ромой. Девушки сработались:
Рома писала тексты, Эния - музыку. Все втроем они очень быстро
превратились в слаженную команду.
Первые плоды этого сотрудничества сказались довольно скоро. Когда
Рома впервые услышала мелодии Энии, она обратила внимание на их
способность вызывать визуальные образы. Рома показала музыку Энии
знакомым, работающим в киносфере. В 1985 году режиссер Дэвид Путнэм
предложил Энии написать музыку к фильму-сказке "The Frog Prince"
(что-то вроде нашей "Царевны-лягушки"), а на следующий год от
телеканала ВВС поступило еще более серьезное задание:
проиллюстрировать шестисерийный фильм о культуре кельтов. Это была
несказанная удача, именно то, о чем грезила молодая артистка!
Увлеченная историей родного края, Эния сочинила и исполнила всю
музыку к картине. Фильм "The Celts" вскоре был показан на
телеэкранах, а саундтрек к нему вышел на пластинке, озаглавленной
просто "Enya" (1986). В композициях-зарисовках звучали волынки и
скрипки, галльские и уэлльские напевы, возникали образы из народной
мифологии - от св. Патрика до Эпоны (кельтская богиня лошадей).
Однако широкого резонанса первый альбом певицы, увы, не имел. Эния
затаилась, хотя и не исчезла: довольно неожиданным было ее появление
в одном из треков альбома "The Lion And The Cobra" Шинейд О'Коннор,
где полная христианского смирения (в отличие от землячки Шинейд!)
Эния читала отрывок из Библии.
Тем не менее, дебютный диск привлек внимание Роба Дикинса, главы
британского отделения фирмы Warner. Эния подписала контракт, и
деятельность ее отныне приобрела совсем другой размах (кстати,
благодарности Дикинсу содержатся в credits к каждому альбому, но
почему-то сплошь на галльском). Альбом "Watermark" (1988) - жданно
ли, гадано ли - стал хитом №1. Особенного успеха добилась песня
"Orinoco Flow", повествующая о плавании по далекой реке. Сама музыка
тоже лилась, словно плавные водные потоки: звуки фортепиано и арфы,
пиццикато strings , объемный электронный бэкграунд, голос певицы,
цифровым образом размноженный в целый хор - все это стало "визитной
карточкой" Энии, по которой можно безошибочно опознать ее музыку.
Большую известность получила также композиция "Storms In Africa", в
струящуюся звуковую ткань которой были удачно вмонтированы
африканские там-тамы и бонги, да и остальные вещи были под стать.
Альбом "Watermark" достиг платинового статуса в 14 странах мира; на
сегодняшний день он продан тиражом более 10 миллионов экземпляров.
Дальше Эния не стала гнать лошадей: следующий диск, "Shepherd
Moons", вышел только в 1991 году. И даже превзошел успех первого! Он
достиг 1 номера в британских чартах и оставался в хит-параде
Billboard 199 недель (почти четыре года). Этот альбом стал
классической работой в стиле new age. Прозрачное, разреженное
звучание, создаваемое с помощью синтетических струнных, кое-где
"разбавленных" живыми инструментами (перкуссия, кларнет, корнет,
волынка), размеренные темпы, ангельское многоголосие обволакивали
слушателя, а свободные, пластичные, ароматные кельтские мелодии
заставляли проникнуться поэтикой далеких, безвозвратно ушедших
времен. Впрочем, главными хитами это диска стали более ритмичные
песни - очаровательный вальс "Caribbean Blue" и героико-эпическая
"Book Of Days", хотя мечтательный романс "Marble Halls" (чем-то
напоминающий баркаролу) был также чрезвычайно хорош.
Следующего альбома пришлось дожидаться еще четыре года - "The Memory
Of Trees" вышел в 1995-м. Он отличался насыщенным и торжественным
саундом: впервые на нем столь выпукло прозвучал орган, фортепианные
переливы поистине завораживали, а голос Энии приобрел большую
материальность. Одна из песен - "Pax Deorum", сосредоточенная
молитва о мире - была исполнена на латыни, а в "Tea-House Moon"
ненавязчиво проявился японский колорит. Хотя, конечно, как и прежде,
основное содержание альбома составляли нежнейшие баллады в кельтском
духе. За "Shepherd Moons" и "The Memory Of Trees" Эния получила две
награды Grammy Awards в номинации "Лучший альбом в стиле new age". В
1996 году, в день тридцатипятилетия Энии, верные поклонники
скинулись и отправили певице сотню прекрасных роз. Говорят,
кельтская леди была очень тронута.
Все эти годы Эния не бросала работу на кинопоприще: ее музыка
использована в фильмах "Green Card" (1990), "L.A. Story" (1991),
"Far And Away" (1992), "Sleepwalkers" (1992), "Toys" (1992), "Age Of
Innocence" (1993), "Cry The Beloved Country" (1995). В 1992 был
переиздан дебютный альбом, собственноручно отремастированный Энией
(теперь он получил название "The Celts"), а в 1995 наконец увидел
свет саундтрек к "The Frog Prince". Кстати, воротилы рекламного
бизнеса, сразу же проникнувшиеся очарованием эниевской музыки, стали
активно использовать ее в рекламных видеороликах. Чему сама
артистка, надо думать, не препятствовала.
В 1997 Эния выпустила сборник лучших вещей "Paint The Sky With
Stars", в который вошли две новых песни - одноименная названию
пластинки колыбельная и маршик "Only If" с задорными дробями
кельтских барабанов. Но очередного "номерного" творения опять
пришлось ждать очень долго - целых пять лет. Тому есть свои причины:
"Поскольку все, что вы слышите на альбоме, сыграно и спето мной, это
занимает очень долгое время. Поэтому мне приходится дольше
задерживаться в студии, чем другим артистам", - объясняет Эния.
Альбом "A Day Without Rain" (2000) вышел меньше чем за месяц до
Рождества и стал превосходным подарком к этому чудесному празднику.
Он исполнен поистине религиозного чувства, звучит как осанна всему
сущему, как гимн мировой гармонии. Кажется, что такая музыка может
исполняться и в церкви, и на веселом новогоднем празднике (к тому
же, знакомые пиццикато strings звенят теперь почти как бубенчики с
упряжки кельтского Санта Клауса). Звуковая ткань альбома полностью
выстроена средствами электроники, хотя и без использования столь
модных нынче сэмплов. Безусловный лидер альбома - песня "Only Time"
с ее простой, бесхитростной мелодией и философским текстом,
повествующим о том, откуда текут реки и где рождается день. (На эту
композицию режиссер Грэм Финк снял видеоклип - "маленькую историю
лета, осени, зимы и весны", которую затем и положили в основу
заставки веб-сайта). Прелестна "Flora's Secret" - своеобразный
римейк "Вальса цветов" Чайковского. А "Fallen Embers" - почти
оперная ария, в которой чарующий голос Энии звучит в прямом смысле
соло (редкий случай!), без обычного мультитрекового "сюрраунда".
Просветленность, надежда, вера слышны в музыке Энии. Даже о грустном
- о расставании - она умеет сказать так, что это выглядит как некая
приходящая мелочь на фоне вечности ("One By One"). Единственное, что
может нарушить гармонию - это вторжение неподвластных человеку злых
сил ("Tempus Vernum" с "готическими" мотивами, вновь исполненная на
латыни). Но и это проходит. Сердца соединяются, сказки сказываются,
жизнь продолжается. Да будет так.
Похожая одновременно на Инфанту Маргариту, "Незнакомку" Крамского и
эльфийскую принцессу Галадриэль, Эния появляется на фото с обложек
своих дисков, облаченная в кружева, драгоценности, тяжелые
ниспадающие одежды, с затуманенным мечтой взором, устремленным в
романтические дали. Она сама - картина в раме, прекрасная и
таинственная незнакомка. И пусть на фото с обложки "A Day Without
Rain" Эния впервые появилась на люди в чем-то, напоминающем
современную модную одежду, посмотрела нам в глаза и даже улыбнулась
загадочной джокондовской улыбкой, мы точно знаем: Эния - не от мира
сего. Она ангел вересковых полей, живущий в собственном доме в
Дублине. Богиня Eithne, случайно попавшая во вторую половину ХХ
века, и устроившая (не так давно) пресс-конференцию в старинном
ирландском замке Humewood. А еще она - зарегистрированный товарный
знак, за которым скрываются не только сама певица, но и ее верная
команда - продюсер Ники Райан и стихотворец Рома Райан.
Наличие на последнем альбоме целых двух инструментальных интермедий,
в которых нет даже намека на вокальный бэкграунд (чего прежде не
случалось) говорит о том, что Эния все дальше улетает от нас в
заоблачные дали, растворяясь как личность в своей музыке. Она почти
не дает интервью, практически не гастролирует (хотя на то есть
объективные причины - ведь для исполнения своих произведений Энии
придется переаранжировывать их для целого оркестра), очень редко
показывается на публике. Она - женщина, сказавшая однажды: "Для меня
жизнь без музыки просто невозможна, я не представляю своей жизни без
нее. Музыка - это моя первая любовь, и любовь на всю жизнь". И пусть
идет дождь, падает снег, меняется правительство - песня Энии
останется все той же.
Интервью с Энья
Автор: Enya.Ru
Год: 2003
Merilee Kelly. Радио в Лос-Анджелес
Merilee Kelly. Итак, без двадцати минут два, а она уже здесь! Энья, добро
пожаловать!
Enya. Взаимно, большое спасибо!
Merilee Kelly. Так здорово, что вы здесь. Я знаю, что вы не часто бываете
на радио и даете интервью.
Enya. Да, действительно. Но когда я выпускаю альбом, мне нравится бывать
во многих местах и говорить о музыке. И это все за столько много месяцев,
что я могу себе позволить.
Merilee Kelly. Известно, что в Великобритании представители музыкальной
прессы достаточно жестоки. Неделю они могут отзываться восхитительно о
вашем творчестве, а на следующей смешивать вас с грязью. Как они ведут
себя с вами?
Enya. Да, я думаю, что они достаточно запутались, касательно меня. Потому
что они знают и разбираются в моей музыке, но ничего не знают обо мне.
Дело в том, что я держу в секрете свою личную жизнь и им больше нечего
сказать и трудно придумать. Но, если честно, пресса меня не очень-то
беспокоит.
Merilee Kelly. Я знаю, что это относится равно как к прессе и некоторым
фэнам. Вы продали 20 млн. пластинок и, быть может, на следующей неделе их будет уже двадцать один млн. Вы знаете, люди тянутся к вашей музыке и
очень любят ее. Для того, чтобы подтвердить это, сейчас мы поставим вашу
композицию «Orinoco Flow». [звучит…] А теперь давайте поговорим о новом
альбоме Эньи. [играет до конца]
Хочется дослушать композицию до самой последней ноты. Пока играла песня я задала вам вопрос: есть что-то в этой песне, чего я не могу понять. Это
тема для западного телевизионного шоу Бонанза или музыкальная тема старого запада? Что оказало влияние?
Enya. Думаю, что самое большое влияние исходит от продюсера Ника Райана, а на него в свою очередь повлиял Фил Спектор. Вы можете слушать «Wall of
Sound» и Бич Бойз и его желанием было на основе этой мелодии «выстроить»
большой музыкальный ряд.
Merilee Kelly. Итак, Ники Райан был с вами с самого начала? С самого
первого альбома?
Enya. Да.
Merilee Kelly. Расскажите о вашем совместном творческом процессе. Итак,
вас трое, не так ли?
Enya. Да, нас трое.
Merilee Kelly. А с чего начинается песня?
Enya. Обычно я пишу музыку. Затем мы вместе с Ники начинаем работать на
студии, занимаемся аранжировкой мелодии. Я исполняю всю музыку, использую свой голос как инструмент. А Рома пишет слова.
Merilee Kelly. Рома – это жена Ники?
Enya. Мм.
Merilee Kelly. Необычный союз.
Enya. Да, мы с Ники сначала создаем музыку без слов. В проекте «The Celts»
меня попросили написать и исполнить песню. Как раз в это время я вела
переговоры о сотрудничестве с Ники, писала музыку и исполняла её. И больше у меня никогда не возникало желания писать слова! Но Рома как раз в это самое время занималась поэзией и, присутствуя на студии в качестве
слушателя, она постепенно вовлеклась и в написание текстов.
Merilee Kelly. Интересный союз, все же. Супружеская пара и вы. Как в
юности, если есть две подружки, то порой случаются ссоры, а если их трое,
то всегда есть тот, кто сможет уладить ситуацию. Порой бывают моменты,
когда две из них не очень ладят и…
Enya. Это как раз я и Ники. А Рома…
Merilee Kelly. О, действительно?
Enya. …Связующее звено. Да.
Merilee Kelly. У нас был звонок от молодого человека, который хотел бы
задать тот же вопрос, что и я — и я думаю многие. У вас такие великолепные
отношения с этими людьми, это формула, которая работает. Возникал
когда-либо вопрос о расширении вашей команды, о ком-то, кто мог бы
работать с вами?
Enya. Данная схема подходит нашему творчеству. И мы не изобретали никаких
специальных схем работы. Это пришло само собой во время работы в студии,
экспериментов с Ники и вокалом. Шаг за шагом всё пришло на круги своя. Нет
никаких установленных правил или формул нашей работы в студии. Трудно
предугадать, что последует дальше. Мы не любим говорить: «Никогда. Мы
никогда не будем это делать», потому что мы всегда готовы к новым
предложениям. Но, все же, нам нравится такой состав из трёх человек,
потому что работа в студии очень личная, обстановка очень интимная и
эмоциональная. И это все очень важно для создания альбома.
Merilee Kelly. И у вас, наверное, всё происходит синхронно. А новому
продюсеру вам пришлось бы все объяснять снова…
Enya. Да, потому что с этими двумя людьми я работаю с начала моей карьеры.
И, как это происходит с Ромой — когда я наигрываю ей мелодию, мне не нужно объяснять о чём она, что я хочу передать в ней: она всё понимает сама. Это великолепный союз.
Merilee Kelly. Энья сегодня с нами в студии на волне FM 101.9. Вы
говорите, что эти люди работают с вами с самого начала вашей карьеры и у
вас очень близкие отношения. До этого вы проводили все свое время в вашей
семейной группе Clannad?
Enya. Мм.
Merilee Kelly. Там должны были быть те же тесные взаимоотношения. Это дало вам много?
Enya. Я получила удовольствие от тех двух лет, в течение которых я
участвовала в Clannad. Мне нравилось путешествовать. Мы путешествовали по Европе, и для человека, который занимался музыкой в течение 6—7 лет, было необходимо находиться на сцене. Опыт был впечатляющим. И мне это
нравилось. Тогда я и познакомилась с Ники, который в то время продюсировал Clannad. Но спустя два года я почувствовала себя музыкально изнуренной, потому что они аранжировали ирландские национальные песни и писали свои собственные песни. В то время я не сочиняла музыку. Я почувствовала, что мне необходимо какое-то движение. И я поговорила с Ники об этой мульти-вокальной идее. Оказалось, что он уже «вынашивал» проект «одного голоса». И ему было любопытно, что из этого получится.
Merilee Kelly. И это все ваш голос?
Enya. Да.
Merilee Kelly. Да, могу сказать из своего опыта, что после 10 дней,
проведённых на рождество дома с моей семьёй и сравнивая вашу работу в
течение двух лет я могу утверждать, что вы очень стойкая женщина.
С нами сегодня в студии Энья и сейчас мы послушаем одну из композиции с её
последнего альбома, а затем немного поговорим о нём. Альбом называется
«The Memory of Trees».
[Звучит «Anywhere Is»]
Это тема окружающей среды?
Enya. В действительности это из ирландской мифологии и название это
предложила Рома. Оно происходит от друидов, а для них деревья были
святыми. Я думала, что название будет очень сильным, но оно помогает
вызвать в воображении людей другие ассоциации. И я думаю, что Роме
нравится, когда люди, которые не знают связи с ирландской мифологией,
могут интерпретировать его по-своему.
Merilee Kelly. Мм. Что мне нравится в вашей музыке, так это то, что вы
передаете поэзию и информацию посредством мелодии. Всё меркнет перед ней.
Я могу сказать, что я являюсь почитателем поэзии: первое, что я делаю, это
открываю обложку диска, но я никогда не читаю ваши тексты. Они до меня
просто не доходят. Первое, что производит на меня впечатление это ваша
музыка. И еще, иногда вы поете на разных языках, поэтому слова не совсем
понятны.
Enya. Да…
Merilee Kelly. Понятно, что данную композицию вы поете на английском…
Enya. Да, я пела на латинском, испанском, например «La Sonadora». И на
гэльском, конечно же – «Athair Ar Neamh».
Merilee Kelly. Мне так сразу не приходит на память кто-нибудь из
исполнителей популярной музыки, кто исполняет песни на латинском.
Enya. Да. Все дело было в мелодии. Когда я сыграла её Роме, было ясно, что
«Pax Deorum» невозможно петь на английском. В ней есть ощущение классики, и она почувствовала, что в латинской поэзии есть то, что нужно. Поэтому она и предложила этот язык. Это как раз и есть то, чем мы занимаемся в студии. Мы не задаем вопроса «Почему?», мы просто записываем и слушаем то, что получилось. То же самое было и с «La Sonadora». Когда она предложила испанский, мы попробовали и это сработало.
Merilee Kelly. Итак, ясно, что вы родились, росли и все еще живете в
Ирландии?
Enya. Да.
Merilee Kelly. Вы были воспитаны в гэльско-говорящей среде. Типично ли это
для Ирландии 20-го века?
Enya. Осталось лишь несколько гэльских общин, где обучаются гэльскому
языку. Поэтому в Ирландии не так много людей, действительно говорящих на
этом языке. Но, когда я приезжаю домой в Донегаль, в Гвидор, я общаюсь со
всеми на гэльском.
Merilee Kelly. Но сейчас гэльский язык — это отдельный язык. Существуют
различные диалекты гэльского, не так ли?
Enya. Да, есть шотландский гэльский (произносит «gah-lick» — он очень
похож на гэльский — на этом диалекте говорят в Шотландии).
Merilee Kelly. Да. А в Уэллсе есть что-то типа этого… Я знаю, у них есть
традиционный язык, который я видела в тысячах документах, все гласные
соединены вместе.
Enya. Да. Связь гэльского с шотландским гэльским более близка. Уэльский —
это совсем другое.
Merilee Kelly. Я знаю, что ваши поклонники просто «помешаны» на вас. Я
знаю человека, который рассказал мне, что им пришлось преодолеть кучу
проблем, чтобы напечатать ваши тексты к песне «Anywhere Is» и передать их
своим друзьям и затем пели хором…
Enya. Вау!
Merilee Kelly. Им повезло, что песня на английском, потому что мне трудно
представить целую комнату людей, пытающихся петь на латинском. Ваша музыка такая разная, и такая личная, я полагаю. Откуда всё-таки идёт влияние? Из всего, что вы мне рассказали о рабочем процессе записи, мне показалось, что вы не привносите большое количество внешних элементов в вашу музыку.
Enya. Моя музыка находится под влиянием ирландской национальной музыки и классической музыки, а также церковной музыки и гимнов. Я обожаю гимны и еще, если вы заметили, меня очень вдохновляют путешествия, а также то время, что я провожу у себя дома в Донегале. Все эти восхитительные моменты я «приношу» с собой в студию, и из них рождается мелодия. А эмоции от моей любви ко всему перечисленному перевоплощаются в музыку.
Merilee Kelly. Я хотела бы поставить это для вас, ненадолго, потому что я
не уверена, насколько вам близка музыка Лори Андерсон, но, когда я впервые услышала вашу музыку, [играет «O Superman» в исполнении Лори Андерсон], я никак не могла понять, что она мне напоминает. И это, быть может, немного похоже на то, что вы делаете, у нее есть только голос…
Enya. Да, она использует только свой голос как инструмент.
Merilee Kelly. И еще оркестр, Искусство Звуков, который создает
необыкновенные ощущения.
Enya. Да.
Merilee Kelly. Я полагаю, что, хотя вы и используете различные технологии,
голос является здесь важнейшим человеческим фактором.
Enya. Да.
Merilee Kelly. Во всяком случае, мне всегда нравилась эта композиция.
Enya. Мм.
Merilee Kelly. Сегодня с нами в студии Энья. Я хотела поставить еще одну
песню. А через минуту мы поговорим о вашей работе в саундтреках. Эта песня прозвучала в L. A. Story.
Энья сегодня любезно согласилась побывать у нас в студии. «Exile» из
альбома «Watermark», но я запомнила его только по кинофильму «L. A.
Story», который я случайно взяла на прокат за день до моего отъезда в Л.
А. Это одна из нескольких песен, попавших в саундтреки фильмов, и у вас их
очень много. Исполнителям поручают подготовить песню для саундтрека и так они оказываются в фильме. Я не знаю, видели ли вы сценарий, но эта песня как нельзя кстати соответствует фильму и великолепно подходит для сцены.
Enya. Я видела сценарий и почувствовала напряжение в фильме. И я считаю,
что визуально сцена великолепно сочетается с музыкальным оформлением.
Merilee Kelly. Да, я заключаю это из сцены. Ощущение появляется, быть
может, пару раз в фильме, но определенно с самолетом и дождем.
Enya.. Да, это шторм.
Merilee Kelly. Я почти плакала. И, хотя это не слишком драматичное кино,
но возникало ощущение грустное. Итак, вы найдете эту композицию в альбоме «Watermark». Мы говорили немного о церкви и о том, как люди воспринимают вас в вашей музыке, как глубоко набожного человека. Вы были воспитаны в католической вере?
Enya. Да.
Merilee Kelly. И…
Enya. Что касается меня, то я была воспитана на религии, перед которой
преклоняюсь. Я люблю ходить в церковь, но обычно, когда там больше никого нет. Я люблю эти мгновения, просто сижу там. Я получаю там умиротворение, спокойствие и исцеление.
Merilee Kelly. Когда вы идете в церковь в Ирландии, это та самая церковь,
в которой вы выросли?
Enya. Быть может, да.
Merilee Kelly. Это типичная католическая каменная церковь?
Enya. Да, как раз та, что вы описываете, старинная церковь.
Merilee Kelly. Да, это потому, что я тоже попала в эту ловушку. Я думаю:
«Да, Энья., конечно же, она так похожа на свою музыку», а там в каждой
комнате горят свечи и вы, должно быть, живете в этом большом каменном
замке… Насколько вам близка ваша музыка? Вы такая же неземная женщина нового века?
Enya. Это сочетание. Я очень набожна и обожаю музыку. И это очень важно
для меня, когда я работаю в студии. Мне нравится серьёзная музыка. И
именно её я слышу в ирландских национальных мелодиях, в классической
музыке и в гимнах. Она так красива, и поэтому моя работа в студии так
отличается от моего личного стиля жизни. Мне необходимо время для того,
чтобы работать в студии, но также и для того, чтобы побыть наедине с
собой.
Merilee Kelly. Итак, вас можно увидеть в баре, потягивающую напитки и
танцующую?
Enya. Вовсе нет. Но я люблю путешествовать, я люблю брать с собой семью и
друзей, порой мы крайне отдаляемся, когда работаю в студии. Особенно в
течение последних нескольких месяцев я чувствую сильное напряжение и не
могу отвлечься. Поэтому для меня сейчас более важно общение с друзьями и
семьей.
Merilee Kelly. А наступит когда-нибудь тот день, когда мы услышим: «Enya!
Концерт в Л. А.!»?
Enya. Дело в том, что в последнее время я не гастролирую с концертами. И
все это из-за недостатка времени. Потому что только я исполняю музыку в
студии и, например, работа над альбомом «The Memory Of Trees» заняла два
года. А в настоящий момент я готовлюсь к мировому рекламному туру. Я
направлюсь на восток и в Америку, а затем в Австралию. Так что это займет
некоторое время. Также нужно найти время для того, чтобы адаптировать
музыку для сцены. Мы с Ники уже говорили об этом. То, что мы хотели бы
видеть — концертное представление: оркестр, капелла, современное звучание, фортепьяно и я. Но на подготовку также уйдет много времени.
Merilee Kelly. Если исходить только из предварительного плана, это
действительно займет много времени.
Enya. Да, действительно.
Merilee Kelly. Это должно быть грандиозно. Я не знаю, я, конечно же, не
ваш менеджер, но мне представляется концерт где-то в Ирландии, на природе, великолепный открытый амфитеатр и платная трансляция по всему миру. Это как раз вам подойдет.
Enya. Это было бы интересно…
Merilee Kelly. Мы бы обязательно посетили это представление.
Enya. Конечно же.
Merilee Kelly. Это было бы замечательно. Итак, вы готовитесь к рекламному
туру, у вас готов альбом. А куда вы направитесь после? В Японию, не так
ли?
Enya. Да, в Токио. И затем в Корею и Тайвань. Весьма необычные страны для
посещения, но этот альбом «прошёл» через такое количество культур. И это
действительно впечатляет.
Merilee Kelly. Может быть, настанет время, когда вы возьмете что-то из
культуры Дальнего Востока, и его влияние отразится на следующем альбоме?
Enya. Весьма возможно.
Merilee Kelly. Я бы хотела поставить с нового альбома заключительную
композицию, которая называется «On My Way Home», — название говорит само за себя. Итак, вы на пути в Японию. Это напоминает мне «Orinoco Flow», это великолепно. Мы любим ваш альбом и благодарим вас за сегодняшнюю встречу.
Enya. Большое спасибо. Мне очень понравилось здесь.
Merilee Kelly. Очень хорошо. Спасибо. Энья была с нами на FM 101.9.
[звучит «On My Way Home»]
Еще одно великолепное произведение из последнего альбома Эньи. И мы
благодарим нашу гостью за время, проведенное с нами.
О музыке New Age
Автор: музыкальная лаборатория Алексея Козлова
Год: 2003
Музыкальное явление, получившее общее название NEW AGE, чрезвычайно многогранно и обширно в своих границах. В настоящее время существует определенная путаница в том, к какому стилю отнести тех или иных исполнителей, поскольку многие имена занесены в самые разные категории одновременно. Но в этом нет ничего странного, главное - разобраться в сути музыки стиля NEW AGE. Существует множество определений этого явления. Одно из них, объединяющее, пожалуй все это разнообразие, сводится к простому термину - Contemporary Instrumental ( Современная инструментальная музыка ). Название NEW AGE ( Новый Век ), как более короткое и броское, было, по всей видимости, выдвинуто не столько музыкантами, сколько теми, кто способствовал записи и распространению этой музыки в период начала ее коммерческого успеха. Несмотря на то, что сам термин стал известен широкой аудитории лишь в 80-е годы, идея такой музыки зародилась намного раньше.
Я не побоюсь высказать предположение, что то специфическое ощущение медитативности, утонченности и некоторой отстраненности от реальной жизни, которое объединяет всех представителей данного течения, возникло еще в конце 19-го - начале 20-го века. Нечто новое появилось тогда в творчестве Габриэля Форе, Эрика Сати, Клода Дебюсси, Мориса Равеля. Тогда же в академической музыке наметилось заметное влияние восточных культур. Это можно видеть в произведениях таких русских композиторов как А. Бородин, С.
Рахманинов, Н. Римский-Корсаков.
Импрессионистская тенденция с восточным оттенком получила совершенно другое воплощение через несколько десятков лет, когда в обществе назрела необходимость в медитативной музыке, когда тяга молодежи к древним духовным знаниям Востока стала почти модой, когда появились новые технические средства, электронные инструменты и секвенсоры, в корне
изменившие сам способ ее исполнения. Истоки музыки NEW AGE можно найти в самых разных областях. Это изысканные виды импровизационного модального джаза, возникшие независимо от развития хард-бопа, это тихая и
неагрессивная рок-музыка направления Art-rock, акустическая камерная академическая музыка с минималистским уклоном и, конечно, электронная техно-музыка. Этническая музыка разных народов и эпох сознательно не упоминается в их числе, хотя она и сыграла огромную роль в формировании всей эстетики стиля NEW AGE. Мы выделим ее позднее в отдельное
направление, получившее название WORLD MUSIC.
Зачатки музыки NEW AGE как массовой культуры возникли во времена хиппи, в середине 60-х годов. Первой ласточкой считают запись американского джазового кларнетиста Тони Скотта ( Tony Scott ), который в 1964 году выпустил диск "Music for Zen Meditation" c использованием японских народных инструментов и совершенно нового подхода к джазу. Тогда он показался всем белой вороной и не был оценен по достоинству. Во второй половине 60-х в молодежной среде стало заметным стремление к уходу от
всего агрессивного, активного, реально-практического. Это был своеобразный вызов нового поколения, брошенный образу жизни своих родителей, их прагматизму и бездуховности. Характерно, что многие юноши и девушки из благополучных и даже очень богатых семей покидали свои дома, объединяясь в свои "семьи", живя как "дети-цветы". Вторая половина 60-х и первая половина 70-х были временем небывалого увлечения молодежи различными видами религии и духовными учениями. Прежде всего, возрос интерес к
христианству, что принесло огромную популярность рок-операм "Jesus ChristSuperstar" и "Godspell". Интерес к индийскому древнему знанию - Веданте - начал зарождаться еще в самом начале 60-х, когда известный Учитель йоги - Махариши - приехал в Англию, где с ним познакомились участники группы "Beatles". Затем последовала их поездка в Индию, в один из ашрамов. В
результате один из членов "Beatles" - Джордж Харрисон серьезно увлекся не только игрой на ситаре, но и индийской философией, что оказало заметное влияние и на многих поклонников группы. Далее последовал приезд в Европу и
США выдающегося индийского музыканта Рави Шанкара со своим ансамблем, его сотрудничество со многими известными исполнителями, такими как Иегуди Менухин, Зубин Мета, Андре Превин. Это способствовало расширению массового интереса молодежи к древней индийской да и вообще к восточной культуре, к Веданте, к учению йогов, буддизму и дзэн-буддизму, суфизму, даосизму.
Поселившийся в США индийский йог и Учитель Шри Чинмой оказал влияние на творчество выдающегося гитариста Джона Маклафлина, посвятив его в индуизм и присвоив ему второе имя - Махавишну. Ансамбли "Mahavishnu Orchestra" и "Shakti" ( состоявший из Маклафлина и индусов - исполнителей на древних народных инструментах ) оказали тогда ошеломляющее воздействие на молодое поколение слушателей. Тогда же возник и ансамбль "Oregon", в котором изысканная музыка, напоминающая европейское Средневековье, была окрашена в индийские тона, поскольку один из участников - Колин Уолкотт (Colin Walkott) играл там на самостоятельно освоенных табла и ситаре.
NEW AGE - в большинстве случаев музыка не импровизационная, а скорее выверенная заранее, поскольку она призвана создавать некие состояния души, позволяющие погружаться в собственное подсознание. Лишь немногие импровизаторы способны играть, не нарушая законов медитативности. Тем не менее, нельзя не отметить вклада в развитие музыки такого рода со стороны
целого ряда истинных импровизаторов и джазовых новаторов. В этой связи вспоминаются некоторые записи Билла Эванса ( Bill Evans ), Пола Хорна ( Paul Horn ) или Пола Уинтера ( Paul Winter ).
Как известно, движение хиппи сошло на-нет с появлением новых поколений молодежи, новых идеалов, новых условий жизни во второй половине 70-х.
Рок-культура сменилась беззаботной и примитивной музыкой DISCO, агрессивной музыкой панков и хэви-металистов, экзотическим REGGAE, хип-хопом и Новой Волной ( New Wave). Но спокойная и благородная музыка, возникшая до этого, не исчезла. Она продолжала независимо развиваться в субкультуре и вышла на поверхность в 80-е годы как особый вид молодежной культуры, правда уже элитарной, под названием NEW AGE. Элитарность ее состояла в том, что ее основными и типичными потребителями на какое-то
время стали представители новой социальной прослойки, возникшей в Соединенных Штатах Америки, и получившей название "яппи" ( созвучной с "хиппи", но совершенно иной по своей идеологии). В расшифровке это слово означает "молодые городские профессионалы", YUPpy (Young Urban Professionals). К ним относились наиболее талантливые и удачливые выпускники ведущих университетов, специалисты по застройке новых районов городов, адвокаты, юристы, предприниматели. Какое-то время они
действительно считались элитой и были законодателями моды в среде интеллектуальной и преуспевающей американской молодежи. Их музыкальные пристрастия, продиктованные размеренным и крайне рациональным образом жизни, исключали все примитивное, агрессивное, но и чересчур сложное.
Поэтому и получила поддержку соответствующая музыка, которая не раздражала бы довольно широкий круг молодых бизнесменов, не желавших слушать традиционный джаз, рок или фанк, или опускаться до дискотечного времяпрепровождения. Но, уже к концу 80-х в студенческой среде возникло отрицательное отношение к ЯППИ, как к людям холодным и чересчур
расчетливым. Да и сами яппи первой волны, повзрослев, превратились в карьеристов, в сильных мира сего, со всеми вытекающими отсюда последствиями.
Так что, к началу 90-х коммерческий интерес к музыке NEW AGE начал спадать. Но она, перестав быть модной, тем не менее, продолжает существовать и развиваться, имея постоянный круг своих слушателей. Как это ни парадоксально, но некая часть этой спокойной и благородной музыки нашла свое прикладное применение в ряде сфер практической жизни.
Ее проигрывают в аэропортах, в лифтах громадных офисных зданий, используют в медицине, везде, где необходимо создание душевного равновесия. NEW AGE нельзя считать музыкой упрощенной, хотя часто встречаются образцы, где нет сложных гармоний или изощренных импровизаций. Ее сложность в глубине переживаний, доступной отнюдь не каждому. Нередко прослушивание такой музыки помогает человеку освободиться от стрессов каждодневной жизни большого города, очиститься, расслабиться и сберечь свою психику от срыва.
Современные критики подразделяют NEW AGE на ряд самостоятельных направлений, среди которых следующие:
Solo Instrumental (Инструментальные сольные проекты)
Adult Alternative ( Альтернативная музыка старшего поколения)
Progressive Electronic & Electro-Acoustic
Ambient ( Музыка окружающей среды)
Neo-classical (Новая классика)
Ethnic Fusion &Techno Tribal ( Этническая музыка )
Chamber Jazz
Minimalism
Space ( Космическая музыка )
Health ( Исцеляющая музыка )
Pet Shop Boys: дискография
Автор: благодарность Татьяне из Киргизии
Год: 2003
Название "Pet Shop Boys" было придумано в честь друзей Нила и Криса, которые содержали зоомагазин в Лондоне. "Это красиво звучало и походило на название английской рэп-группы. Не одним нам оно нравится, правда?" - смеётся по этому поводу Нил.
1986 год - выход первого альбома "please". Такое название диска выбрано специально для того, чтобы покупатель, приходящий в магазин, сказал одну лишь фразу: "Pet Shop Boys, please". Следом выходит альбом ремиксов "DISCO", записанный в США. На нём шесть треков: четыре огромных ремикса и две новые песни.
1987 год - выходит третий альбом "Actually", включающий в себя такие известные хиты как "It's a sin", "Rent", "Heart", "What have I done to deserve this". Последняя песня была записана совместно со знаменитой певицей Dusty Springfield. "Нам говорили, что она невыносима в общении, но когда Дасти пришла в студию, она оказалась очень робкой и застенчивой". На этом сотрудничество с Dusty не закончилось. Чуть позже ребята написали саундтрек к фильму "Скандал", который также исполнила Dusty. Всего из альбома "Actually" вышло 4 сингла.
1988 год - выход альбома "Introspective", содержащего всего 6 песен, но длящегося около часа. Треки необычайно музыкальны и дают возможность наслаждаться более музыкой, чем словами. В этом альбоме ребята впервые использовали оркестр для записи песни. Результат превзошёл все ожидания и в будущем Pet Shop Boys начнут регулярно смешивать оркестр с синтезаторами. Только у Pet Shop Boys подобные вещи получаются исключительно гармоничными.
1989 год - совместная работа с живой легендой джазового мира Лайзой Миннелли, в результате которой выходит альбом "Results" и видеокомпиляция "Visible Results".
1990 год - год нового становления Pet Shop Boys. Ребята взрослеют, меняют настроение и в свет выходит альбом "Behaviour" - меланхоличное, мелодичное и местами ироничное творение, принёсшее с собой легендарный сингл и клип "Being Boring", снятый знаменитым фотографом Брюсом Вебером, серьёзно-ироничный сингл "So hard" и подшучивающий над звёздами эстрады сингл "How can you expect to be taken seriously?". "Мы написали больше песен, чем влезало на альбом и нам немало пришлось потрудиться, прежде чем отобрать лучшие по смыслу". Говорят, что Крис сам выбирал песни. Во многом это и определило настроение альбома.
1991 год - выход первого сборника Pet Shop Boys "DISCOGRAPHY",включившего в себя 18 сингловских треков.
1993 год - после трёхлетнего перерыва выходит альбом "Very". Ребята немыслимо преображаются, меняя звук, тексты и одевая оригинальные костюмы для каждого нового клипа. На фоне засилия всего мира техно-музыкой Pet Shop Boys выглядят выигрывающими сражение в стилистической игре, врываясь в эфир хитами "Can you forgive her?" и "Go West". Кадры, отснятые на церемонии награждения MTV в Москве, немедленно занимают свое место в клипе "Go West": Pet Shop Boys в цветастых космических костюмах и шлемах, словно инопланетяне, шагают по Красной Площади, никого не стесняясь. Можно сказать, что "Very" - самый извращённый альбом в самом хорошем смысле этого слова. Здесь необычно всё: начиная от оранжевой непрозрачной коробки диска, покрытой пупырышками, и заканчивая клипами, насыщенными качественной компьютерной графикой, которую сегодня уже нигде не встретишь. Ограниченный тираж альбома вышел двойным: на одном диске "VERY", на другом "RELENTELSS". Издание так и называлось: "VERY RELENTLESS". До сих пор никто не может определиться с мнением относительно "RELENTLESS": пять длинных необычных треков, на которые ребята не написали слов, и шестой - смесь поп и рэпа в стиле Pet Shop Boys с занимательным сюжетом. "RELENTLESS" превратился в раритет и о нем знают далеко не все. Вскоре за альбомом выходит сборник видеоклипов "VARIOUS", включающий в себя невероятные клипы эпохи VERY.
1994 год - выход альбома "DISCO 2": перемиксованные вещи из эпохи VERY с приправой из эпохи Behaviour. Трудноузнаваемый динамичный коктейль, разделенный на фракции, для необычных дискотек.
1994-1995 года - тур по странам Латинской Америки и Австралии. Концерт в Рио Де Жанейро по эмоциональному настрою публики был, пожалуй, одним из самых запоминающихся за всю историю гастролей Pet Shop Boys. Под названием "DISCOVERY" он издаётся на видео.
1995 год - двойной альбом "ALTERNATIVE", собравший в себя все бисайды до эпохи VERY включительно. Приятный подарок фэнам, не имеющим возможности приобрести синглы, вышедшие с 1986 по 1993 года. Для некоторых фэнов это оказалось кладезем совершенно новых песен, о которых они никогда не слышали. Альбом посвящён Питеру Андреасу.
1996 год - альбом "BILINGUAL". Новое преображение Pet Shop Boys: интернациональный альбом, вобравший в себя латиноамериканские мотивы, шотландские барабаны группы "SheBoom" из Глазго, сэмплы бразильской баллады "Corcovado (Quiet night of quiet stars)", мужской академический хор из Москвы и жизненную философию Нила Теннанта вкупе с музыкальным талантом мелодиста Криса Лоу. "BILINGUAL - слишком личный альбом, чтобы шутить", - комментирует Нил Теннант.
1997-1998 года - концерты в Санкт-Петербурге и Москве.
1999 год - после долгого перерыва выходит "NIGHTLIFE". У альбома единое звучание и, как обычно, свой оригинальный имидж: костюмы японских самураев, чёрные контрастные ресницы и рыжие панковские прически. Это альбом о ночной жизни и чувствах, которые пробуждаются и обостряются в людях с наступлением сумерек - так как говорят об этом и видят это сами Pet Shop Boys. В этот раз синглы отличались необычайно длинными названиями: "I don't know what you want but I can't give it any more", "You only tell me you love when you're drunk". Клип "New York City Boy" снимается в Нью-Йорке. "Я давно такого не видел, посмотрите на массовку - они все подпевают", - говорит режиссёр. И, наконец, сюрприз подносит песня "In denial", записанная вместе с легендарной Kylie Minogue.
2000 год - начинается мировой тур "NIGHTLIFE TOUR", который позже выходит на VHS и DVD под названием "MONTAGE". Это оригинальный коктейль из концерта и наложенных художественных спецэффектов.
Pet Shop Boys: новый альбом
Автор: благодарность Татьяне из Киргизии
Год: 2003
Нейл Теннант (Neil Francis Tennant)
Крис Лоу (Christopher Sean Lowe)
Нейл и Крис познакомились 19 августа 1981 года совершенно случайно встретившись в магазине электронных товаров на Кингз Роад в Лондоне. Поняв, что их обоих интересует танцевальная музыка, они решили писать её вместе. В начале группа называлась "West End", но позже ребята сменили имя на "Pet Shop Boys", название возникло в честь нескольких их друзей, работавших в зоомагазине в Илинге. "Нам казалось, что так оно звучит похоже на британскую рэп-группу". Их первая версия первой песни "West End Girls" была выпущена в апреле 1984 года. Их первое появление на публике датируется октябрём того же года. Однако концертная деятельность в турах началась лишь с 29 июня 1989 года. Pet Shop Boys удачно и умело совместили поп-диско-музыку и настоящее театральное действо. Творчество команды Pet Shop Boys Partnership продолжается и по сей день. Ребята из зоомагазина не останавливаются на достигнутом, всегда придумывая новые и оригинальные образы как в имидже, так и в музыкальном содержании.
Когда-то пределом мечтаний Pet Shop Boys была запись одной-двух танцевальных вещей на нью-йоркском инди-лейбле. Никто и не подозревал тогда, в 1984 году, что они останутся в музыке до конца столетия и вовсе не в роли статистов, а станут самым успешным британским дуэтом в истории поп-музыки и официальными рекордсменами по количеству хитов, гостивших в первой тридцатке британских чартов.
Все у них получалось очень складно. Компьютеры и сэмплеры позволяли не замыкаться на каком-то одном стиле. Фантазия рисовала довольно простые, но чрезвычайно запоминающиеся мелодии, под которые легко было танцевать. Они изменили лирическую структуру диско-хитов, убрав банальные вздохи и восклицания "Oh Baby!", и расчистили дорогу для более интеллектуальных текстов, полных самоиронии и политико-социального подтекста. Они никогда не позволяли себе сделать что-нибудь кое-как. Каждый их новый проект продумывается до мелочей, чувствует время и демонстрирует эволюцию их внутреннего мира и внешнего облика. "Нам нравится жить в своем собственном мире, - говорит Нейл Теннант, - заниматься делами, чуждыми другим на данном этапе развития".
Их называют эксцентриками попа, их уважают за новаторство и стильность. Но всем не угодишь, и некоторые убеждены, что Pet Shop Boys - это каждый раз одно и то же: пара выживших из ума взрослых дядек в абсурдных одеждах, которые насилуют свои синтезаторы, звучащие всегда одинаково монотонно.
Новый альбом легендарного дуэта Pet Shop Boys под емким названием "Release" выйдет в свет 1 апреля этого года. Почти на каждом треке можно будет услышать гитару Джонни Марра, который уже много работал с группой и не нуждается в дополнительном представлении. Также Джонни отправится вместе с Нилом и Крисом играть на своей гитаре в долгожданное турне в поддержку нового альбома. Первым синглом с диска стала песня "Home And Dry". Различные издания этого сингла включают великолепные бисайды "Always" и "Sexy Northener", а также некоторые ремиксы уже хорошо известного фанатам Pet Shop Boys и просто любителям танцевальной музыки трека "Break 4 Love". Изначально этот трек был издан под вывеской "The Collaboration". "Коллаборация" помимо непосредственно Pet Shop Boys включает еще и Питера Раухофера, известного танцевального продюсера из проекта Club 69. Оригинальная версия "Break 4 Love" занимала в танцевальных чартах журнала "Billboard" 1 место в течение 4 недель.
Мюзикл "Closer To Heaven", который с 15 мая по 13 октября прошлого года имели счастье видеть жители Лондона доступен теперь с 8 октября и в виде аудиозаписи - этот черный диск с красным сердцем есть уже у многих меломанов. Сами же артисты и музыканты перемещаются сейчас по направлению к Нью Йорку - вскоре "Closer To Heaven" увидит Бродвей.
Официальная презентация нового альбома Pet Shop Boys "Release", которую проводит Prostomusic.ru в сотрудничестве компанией Gala records пройдет 5 апреля.
Roxette: история дуэта
Автор: Dynamite Music Group
Год: 2003
Карьера шведского дуэта Roxette началась в 1986г, когда по радио впервые
прозвучала "Neverending Love", ставшая бесспорным хитом шведской эстрады.
Сначала песня была написана на шведском. Она называлась "Svatra glas" (в
дословном переводе - Черные стекла, а может это были Темные очки). Per послал эту песню Pernill'е Wahlgren, но она не захотела записать ее. Тогда Per сделал английскую версию, "Neverending Love" и исполнительный директор EMI Rolf "Roffe" Nygren услышав песню, предложил Per'у Gessle и Marie Fredriksson спеть ее вместе. Что они и сделали... Так начинается история о всемирноизвестной группе.
В 1986 был выпущен альбом "Pearls of Passion" (Жемчужины Страсти). Этот альбом был удален из списка официальновыпущенных, но вернулся туда в 1997 году с bonus трэками.
Летом 1987 Roxette совершили тур по Швеции, который назывался "Rock Runt Riket"
(Rock around the Country - Рок по стране). В этом туре Roxette услышало около 115000 человек. Ratata и Eva Dahlgren также участвовали в туре. Все вместе они исполнили песню "I Want You", которая была выпущена только синглом. Летом 1988 Roxette начали запись нового альбома, Look Sharp!, имевшего невероятный успех в Швеции и только. Нигде за границей его не знали и не узнали, если бы один американский студент не взял "Look Sharp!" на местную радиостанцию (FM 101,3 MHz) в Минеаполисе. DJ'ю понравилась песня "The Look", которая быстро распространилась на радиостанциях и вскоре о ней знал каждый. И тогда был выпущен сингл "The Look", который стал №1.
Альбом "Look Sharp!" был продан мировым тиражом 8 млн. копий. Roxette начал свой первый тур по Европе. Начался он в Хельсинки 11 Ноября 1989 года. Это был дебют Roxette за границей. Еще в 1987 году Per Gessle написал "It must have been love (Crhistmas for the broken hearted)". Они думали, что IMHBL могла бы стать синглом №1 и названием нового альбома Roxette. Но Touchstone Pictures обратилась к EMI и IMHBL попала в фильм "Красотка". Фильм имел большой успех, а IMHBL был №1 в Штатах. Саундтрэк был продан тиражом 9 млн. по всему миру.
Лето 1990-ого. Per приходит домой и на столе находит клочок бумажки, на которой написано: "Hej din tok, jag dlskar dig! Woody." Что на английском означало "Hello you fool, I love you..."А однажды Per слышал интересное слово от Paul'а McCartney - "Joyride". Экс-Битл сказал однажды, что писать песни с John'ом Lennon'ом - это как joyride (на русский язык это не переводится одним словом, но joyride - это такое ощущение, которое ты испытываешь от быстрой езды на автомобиле - представьте что вы мчитесь на красном Ferrari или Porche с открытым верхом по трассе со скоростью, ну скажем, 150 км/ч и в авто играет Joyride). И так для создания такого шедевра как Joyride послужили 2 этих факта.
И альбом назвали также.
Альбом был очень удачным (10 млн. по всему миру). Видеоклип гоняли по 12 раз на день на канале MTV в США. Что называется "heavy rotation" или как сказал Per - "brainwash rotation".
Настало время для мирового турне. Началось оно опять в Хельсинки. Тур назывался Join The Joyride и состоял из 108 концертов на 4х континентах. Per & Marie сказали что по 10-ти бально шкале они дали представление на все 11! Во время турне Roxette сделали новый альбом - "Tourism, Songs from studios, stages, hotelrooms & other strange places". Это не Live-альбом, это Tour-альбом, говорит Per. Tourism продался 4.5 млн. штук. Per и Marie говорят, что Tourism был "bonus" альбомом.
Настало время отдохнуть. Ходили слухи, что Roxette якобы распался, но это было не так. Может быть слухи возникли из-за того, что Marie была беременна и не появлялась так часто как раньше.
В 1994 году Roxette вернулись с новым альбомом, который был еще круче, чем предыдущие. Он был назван "Crash! Boom! Bang!". У Per'а и Marie уже новые прически. Альбом записывался в разных местах: в Лондоне, Стокгольме и Халмстаде и на Isola di Capri, Италия.
И снова мировое турне! Теперь это "Crash! Boom! Bang! Tour". И конечно же первый концерт был в Хельсинки. Но в этом туре они не поехали в Штаты. Их записывающая компания EMI USA решила что тур не будет удачным из-за малого количества дисков CBB, проданных в США.
В Штатах был выпущен альбом "Favourites From Crash! Boom! Bang!". Он содержал несколько песен с "CBB" и продавался только в ресторанах быстрого питания McDonald (McDonald's fast food restaurants). Было продано около миллиона дисков.
В октябре 1995 Roxette выпустил албом синглов и хитов - "Don't Bore Us - Get To The Chorus! Roxette's Greatest Hits", на котором собраны все их мегахиты количеством 14 штук (хотя я считаю что это маленькая цифра :)) и 4 новых композиции: "I don't want to get hurt", "June afternoon", "You don't understand me" и "She doesn live here anymore". Первый сингл альбома был "You don't understand me". "Don't Bore Us - Get To The Chorus!" превысил планку 4 млн. копий по всему миру.
Релиз нового альбома был слегка не такой как предыдущие - это был сборник хитов.
Он не вышел в Штатах и синглы очень различались в разных странах. В Англии сначала был выпущен "The Look '95", а потом в марте 1996 "You don't understand me", на котором были еще и акустические версии "The Look", "Listen to your heart" и "You don't understand me". Они были записаны на знаменитой студии Abbey Road в Лондоне. Roxette записали также битловскую классику "Help!", но не выпустили.
Новый испанский альбом "Baladas en Español" был закончен в августе 1996. И был выпущен перед Рождеством. Даже в Штатах Латинским отделением EMI. В феврале 1997 Roxette подписали новый котракт с EMI на 10 лет.
Следующие три года о Roxette опять было мало слышно. Но мы то знали что они работают, работают над новый альбомом. Ходило много слухов об альбоме. Когда наконец-то стало известно окончательное название альбома, а именно Have A Nice Day, возник слух о том, что это последний альбом Roxette (Have A Nice Day говорят обычно когда прощаются и желают всего доброго). Даже когда Per заявил, что они никуда не собираются уходить и по крайней мере будут еще лет 10 выпускать хиты и шедевры, слух окончательно не угас. Мы очень долго ждали этого альбома. Но наконец-то дождались.
Биографические данные участников группы
Marie Fredriksson - Сердце Roxette.
Настоящее полное имя: Gun-Marie Fredriksson
Дата рождения: 30 Мая 1958г.
Рост: 167см
Цвет волос: Светлые (блондинка), настоящий цвет - шатенка
Цвет глаз: Карие
Семейное положение: Замужем за Micke'ом Bolyos'ом. Бывший муж - Gert Claesson
Дети: Inez Josefin (родилась 29 апреля 1993г.) & Oscar Mikael (родился 26 ноября
1996)
Играла с группами: Strul, MaMas Barn и соло
Семья: Отец умер. Inca - ее мать, брат и две сестры
Хобби: Рисование, игра на рояле, бег трусцой, игра в хокей на льду
Любимое лакомство: Паста (нечто похожее на спагетти)
Любимый напиток: Пиво
Любимый цвет: Черный
Любимый инструмент: Рояль
Любимые композиции Roxette: "Watercolors in the rain" и "Go to sleep"
Любимая страна для отдыха: Швеция
Любимый город: Роттердам
Пять слов о себе: Дружелюбная, задумчивая, скромная, честная и добрая
Чуть-чуть биосолодискографии: Marie Fredrikssson родилась в Ostra Ljungby
(Швеция). В 1975 Marie закончила школу и занялась своим музыкальным
образованием.
В 1984 она выпустила альбом "Het Vind" (Горячий Ветер), который имел огромный
успех.
В 1985 Marie выпустила свой второй альбом, который также имел большой успех.
Вероятно она самая лучшая музыкантка в Скандинавии, (и во всем мире).
А в 1986 она уже работала вместе с Per`ом. На счету Marie есть еще один соло
альбом - Den Standiga Resan.
Per Gessle - Мозг Roxette.
Настоящее полное имя: Per-Håkan Gessle
Ники : Pelle, Parre, Gellner
Дата рождения: 12 Января 1959г.
Рост: 183см
Вес: 80 кг
Цвет волос: Светлые (блондин)
Цвет глаз: Карие
Семейное положение: Женат на Ås'е Nordin-Gessle c 21 августа 1993, они вместе
уже около 15 лет с тех пор как встретились на дискотеке
Дети: Åsa родила ему сына Gabriel'я Titus'а 5-го августа
Играл с группами: Grape Rock, Peter Pop & The Helicopters, Gyllene Tider, Per's
Garage, The Lonely Boys
Семья: Мать Elisabeth, Отец Kurt, брат Bengt и сестра Gunilla
Хобби: Чтение, игра на гитаре, теннис, коллекционирование вин, картин и записей
60-ых
Любимое лакомство: Морская пища, особенно лобстеры
Любимый напиток: Что-нибудь алкогольное, предпочитает красное вино - Bordeaux claret
Любимый цвет: Зеленый
Любимые композиции Roxette: The Look и Crash! Boom! Bang!
Любимая страна для отдыха: Франция
Любимый город: Буэнос Айрес
Пять слов о себе: Жадный, нечестный, расчетливый, холодный и равнодушный Чуть-чуть биосолодискографии: Per Gessle родился в Halmstad`е (Швеция) в 1959.
Это гитарист и вокалист группы Roxette. Он тот, кто в основном пишет песни
Roxette. У него очень успешная музыкальная карьера. Он играл в нескольких
круппах, наиболее успешной из которых оказалась Gyllene Tider(Золотое Времечко).
Они были чрезвычайно популярны в Швеции в начале 80ых и можно сказать были самой успешной группой в Скандинавии (в смысле среди груп выпускавших свои альбомы в Скандинавии). Группа продала более миллиона пластинок. (В 1995 они выпустили Greatest Hits альбом, который назывался "Halmstad Pårlor" (Жемчужины Хальмстада). Успешный оказался альбом.
В 1983 Per выпустил свой первый соло альбом, почти не похожий на альбом Gyllene Tider. В 1984 Gyllene Tider попытались прорваться на мировую арену. Они выпустили альбом в США, называясь Roxette. Но в следующем году группа распалась, а Per выпустил второй соло альбом. Ни первый, ни второй альбомы к сожалению не были успешными. В следующем году Per и Marie уже работали вместе как Roxette.
Кстати интересный факт - само слово "Roxette" было взято из песенки
Dr.Feelgood'а и очевидно так звали героиню песенки.
В 1997 Per сделал 3-ий соло альбом, на этот раз на английском. И на этот раз он
оказался не очень успешным. Не очень - потому как в Швеции сингл "Do You Wanna
Be My Baby" и альбом "The World According To Gessle" были номер 1 (каждый) в
течении только одной недели.
Жизнь Per`а Gessle год за годом
1959: Per Gessle родился в Хальмстаде, Швеция.
1967: Per покупает свою первую пластинку Kinks "The Kink Kontroversy" у своего старшего брата, которому нужно 5 крон на сигаретты. Начинается серъезная виниловая страсть.
1973: Глядя на D.Bowie и находясь под впечатлением, Per делает злосчастную попытку покрасить волосы в красный цвет. Он ходит по улицам Halmstad`а и сияет. Ему кажется что он без ума от себя.
1976: Хальмстад, известный как "Шведский Ливерпуль" в 60ых, находится под влиянием новой растущей волны - явления здоровой музыки. Per увлечен различными группами
1977: Sex Pistols выступают в маленьком клубе Хальмстада. Это событие, которое просто нельзя пропустить. Per дома - смотрит повтор выступления The Monkees по ящику.
1978: Начало карьеры. Per поет, пишет и играет на гитаре с Gyllene Tider.
После того как Gyllene получает отказ от большинства Шведских записывающих компаний, группа сама финансирует свой первый дебют
1979: Забавная игра слов Per`а в песнях на самофинансированной кассете
заставила EMI подписать контракт с Gyllene Tider.
1980-81: Gyllene Tider-мания вспыхнула в Скандинавии. Хит синглы, самые
продаваемые альбомы, гастроли, брошенные записи, работа...
1983: Per выпускает дебютный соло альбом "Per Gessle", который сильно удивляет своей непохожестью на Gyllene Tider, на их энергетическую силу и мощь.
1984: У Gyllene Tider начинается, так сказать, черная полоса. Группа делает
свой последний альбом "Heartland Café". Это их первая попытка стать известными за границей. Они выпустили альбом в США не как Gyllene Tider, а как Roxette.
Альбом провалился.
1985: Gyllene Tider распадается. Per записывает второй соло альбом "Scener", который продался меньше всего.
1986: После предложения EMI и после долгих разговоров о планах работы вместе Per и Marie Fredriksson записывают один единственный сингл "Neverending Love"
называя себя Roxette. Сингл становится большим хитом в Швеции тем летом 86-ого. Marie советуют не портить свою соло карьеру играя в Roxette. Но она
все-таки решает записываться с Roxette. Песни, планируемые для третьего соло альбома Per`а, были использованы для дебютного альбома Roxete "Pearls of Passion". Просиходит рождение нового дуэта в Швеции. "Neverending Love" - хит
в Европе.
1992: Выпуск компиляции CD "Demos, 1982-86", котрый был составлен из двух старых соло-альбомов и содержал демо версии.
1993: Per Gessle женится на As`е Nordin.
1996: После решительного требования шведских фанов и СМИ, Per решает
воссоединиться с Gyllene Tider для летнего тура. Выпускаются Greatest Hits
"Halmstads Pårlor" в новой редакцией и с новыми вещицами. Альбом остается на первых позициях все лето, ни давая ни малейшего шанса остальным занять первую строчку. Тур становится самым успешным шведским туром - 250'000 шведов пришли на шоу. Группа была награждена двумя премиями Грэмми. С энергией оставшейся от
событий с Gyllene Tider и используя часть времени между альбомами Roxette Per начинает писать и записывать материал для его первого соло альбома на английском. Для записи он пригласил в студию свою любимую шведскую поп-группу Brainpool и друзей из Gyllene Tider.
1997: "The World According To Gessle" завершен и выпущен во всем мире в мае.
Взрыв огромной мощи принес сингл "Do You Wanna Be My Baby?" в апреле. И альбом, и сингл номер 1 в Швеции. В августе родился первенец Per`а, которого назвали Gabriel Titus.
«Король Лев»
Автор: NeStor
Год: 2003
"Рано или поздно, под старость или в расцвете лет,
Несбывшееся зовет нас, и мы оглядываемся, стараясь
понять, откуда прилетел зов. Тогда, очнувшись среди
своего мира, тягостно спохватясь и дорожа каждым днем,
всматриваемся мы в жизнь, всем существом стараясь
разглядеть, не начинает ли сбываться Несбывшееся?
Не ясен ли его образ? Не нужно ли теперь только протянуть
руку, чтобы схватить и удержать его слабо мелькающие черты?
Между тем время проходит, и мы плывем мимо высоких,
туманных берегов Несбывшегося, толкуя о делах дня".
(А.С. Грин. "Бегущая по волнам" )
Ещё никогда жизнь, в её великолепии, не представала перед зрителем в такой очевидной простоте, как в этом мультфильме Диснея. Всё: анимация, музыка, текст, словом, каждый кадр, приводит нас к Несбывшемуся, спасает из Болота печали.
Вы скажете: "Ну да, жизнь ради жизни, западный культ потребления". Кажется, так, но не совсем так.
"Everything that Light touch is our Kingdom" "Всё, чего касается свет- наше царство" Тот, кто самолично отделил себя от Света, кто избрал для себя темный удел мщения и злобы, чётко отделен от Этой Страны (This Land). Как иногда не хватает этого разделения в жизни!
Силы зла, изображенные в мультфильме в образах Scar (Шрама) и гиен- его верных слуг, продавшихся за кусок телятины и активно устанавливающих новый, фашистский порядок, будут побеждены сами в себе: как твари, не имеющие творческого начала, они иссушат все живые источники в Стране, съедят всех, кто движется и… но дальше уже начинается история Симбы.
Hakuna Matata, на которой так настаивают западные мультипликаторы вместе, кстати, с нервным существом Тимоном (так и не определил, относится ли он к млекопитающим) и свиньей (как не крути) Пумбой- вещь, конечно, спорная. Но, тем не менее, именно эти персонажи становятся для Симбы Драконом Удачи, силами, которые, кроме огромной жажды к жизни и творчеству, пожалуй, имеют к Стране весьма отдаленное отношение. Они заставляют Симбу выбраться из болота (ведь у ребенка погиб отец!) для того, чтобы много лет спустя он смог поднять глаза к небу и далекие звезды сказали ему о том, самом близком, месте в его сердце- и об его месте в Круге Жизни (The Circle Of Life).
Идея Круга Жизни, как и идея Hakuna Matata, попахивает реинкарнацией и прочими восточными "сладостями", но учит философскому и бережному отношению к окружающему миру. Более того, незаметно утверждается традиционность и преемственность- вещи огромной важности, но давно забытые.
Но нет вещи в Lion King, которая не освещалась бы рано или поздно лучами Любви. Встреча Симбы с Нолой заставляет нас вспомнить о нашей первой любви к другому человеку, чувстве удивительной закрытости от времени, пространства, о той святости, которую Господь дает нам ощутить уже здесь, на земле, когда мы смотрим в глаза любимого и видим в них отражение всего мира, созданного Им, и себя, маленького, нашедшего чудную пристань в лагуне этих глаз…
Об этом может рассказать только музыка, и Hans Zimmer с Elton John отлично с этим справляются. Музыка поражает масштабностью и жизнеутверждением, каким-то даже оттенком православной, русской духовности (This Land).
Естественно, что встать выше той планки, которую установили создатели Lion King, очень трудно. Поэтому вторая часть ("Прайд Симбы") не обладает ни проникновенностью, ни глубиной первой. Стоит, пожалуй, отметить только заглавную композицию "He Lives In You" (речь, наверное, идет о Боге, потому что иначе к этим товарищам с уклоном в "new age" у меня будет масса вопросов) и "We Are One", версии которых из фильма я помещаю.
Обязательно посмотрите Lion King!
--------------------------------------------------------------------------------
Ты любишь в этот вечер?
Наступает момент, когда все вокруг сдается натиску дня,
И можно забыть про жар пустынных ветров-
Чудесный миг, и он дает мне знать,
Что для беспокойного воина достаточно просто побыть с тобой.
А любишь ли ты в этот вечер,
Любовь сегодня там, где мы.
А для простого странника
Достаточно и этой глубины.
Любишь ли ты сегодня,
Прильнешь ли к источнику покоя,
Который учит верить в лучшее
И королей, и бродяг.
Для каждого приходит время, как только сможет он понять
Что суеты небесного калейдоскопа ему не избежать
Но явится и строй и рифма,
Когда сольются вместе два сердечных ритма.
Название: «Spirit» / К содержанию / В начало рубрики / Следующая статья
Автор: NeStor
Год: 2003
Follow your heart, little child of the west wind!
Follow the voice, as call in your home!
Follow your dreams, that always remember me:
I am your brother under the sun!
Прислушайся к сердцу, дитя западного ветра!
Иди за голосом, - он зовет тебя домой !
Следуй мечтам, вновь мне говорящим:
Я брат твой под солнцем!
Bryan Adams. Your brother under the sun. (фрагмент)
Вольный мустанг Spirit и его друг - индейский юноша Маленький Ручей - "братья под солнцем". То, что лошадям свойственно испытывать человеческие чувства, а людям -лошадиные, известно уже давно. Но, пожалуй, в первый раз об этом говорится так обаятельно, поэтично и музыкально. Настолько обаятельно, что к концу фильма уже спокойно относишься к чуть ли не интимному соседству лошадиного лица и человеческой… пардон, наоборот.
Да, метод компьютерной анимации, которую активно использует, а подчас будто и рекламирует Dreamworks, похоже, оправдывает себя наряду с классикой Диснея. Впрочем, это то что "бросается в глаза" и в акцентировании не нуждается. Захватывающе, естественно, профессионально!
А я хотел бы обратить внимание на то, без чего (на мой взгляд) "Spirit", как явления, не состоялось бы. Это музыка. Циммеру, только в Dreamworks сделавшему уже и "Гладиатора", и "Эльдорадо", здесь, похоже, совсем развязали руки. По моим наблюдениям, музыкальный фон на протяжении полутора часов почти не угасает. Бывают вставки мощного патриотичного или плотского Брайана Адамса. Но! В наиболее лирических "отклонениях" Адамса (ухо это сразу отличает), композитор опять же наш любимый Ханс.
Лирически отступлю и я. Не скрываю своей симпатии к сорокалетнему немецкому музыканту. Действительно, для меня он - лучший сегодня. Сила, "поток", универсальность, бесконечность - с одной стороны и такой родной, чуть ли не русский лиризм (когда речь заходит о Родине или о Любви) - с другой… И, конечно, то, что невозможно передать словами и что заставляет петь сердце…
То, что увидел Циммер в мультфильме, то он и передал нам. (К сведению: сначала рисуется мультик, потом его показывают композитору и он пишет музыку) Получилось, как и всегда у Ханса, одна большая песня (ср. Гладиатор, слушая сплошной саундтрек с которого как будто смотришь фильм заново).
Выключите звук. Посмотрите ещё раз. Согласитесь, немного походит на рекламу шампуня для лошадей (если таковые существуют). Музыка- вот что выводит "Spirit" на принципиально новый уровень анимации.
Только музыка могла открыть нам могучий и девственный мир Дикого Запада. Только искусство Циммера показало глубокую идею о познании (жестоком приручении) и признании этого Запада, в лице мустангов и индейцев. Вспомните, как Спирита приручал полковник и как это делал индейский юноша ("Тихо, тихо!") и музыкальный фон при этом.
Только ему мы обязаны возвращением понятия Свобода, которая, конечно же, может быть только свободой для Другого.
Название: Ханс Циммер / К содержанию / В начало рубрики / Следующая статья
Автор: NeStor
Год: 2003
"Вместе с тем во время тревожных и странных снов, переплетавших жизнь с почти осязаемым миром отчетливых сновидений, он несколько раз слышал музыку, от первых же тактов которой пробуждался в состоянии полубезумного трепета. Музыка эта была откровением гармонии, какой не возникало ещё нигде. Ее красота ужасала сверхъестественной силой созвучий, способных, казалось, превратить ад в лазурь. Не охватываемое сознанием совершенство этой божественно- ликующей музыки было- как чувствовал всем существом Грациан Дюплэ- полным воплощением теней великого обаяния, с которым он проходил жизнь и которое являлось предположительно эхом сверкающего первоисточника".
(А.С. Грин "Сила непостижимого")
--------------------------------------------------------------------------------
Hans Zimmer
--------------------------------------------------------------------------------
Я предполагаю оставить эту страницу без собственных комментариев, так как не смею комментировать творчество Циммера. Но с удовольствием прочитаю твои отзывы об этом замечательном современном композиторе.
Hans Zimmer: 38 лет, Германия, композитор.
Работы:
Eureka(1982), Moonlighting(1982), Success Is The Best Revenge(1984),
My Beautiful Laundrette(1985), Insignificance(1985), The Nature Of The
Beast(1988) -как ассистент режиссера.
A World Apart (1987), Double Exposure (1987), Burning Secret (1988),
Paperhouse(1988), The Fruit Machine (1988), Rain Man (1988), Driving Miss
Daisy (1989), Diamond Skulls (1989), Black Rain (1989), Twister (1989),
Bird on a Wire (1990), Chicago Joe And The Showgirl (1990),
Days of Thunder (1990), Fools of Fortune (1990), Pacific Heights(1990),
Green Card (1990), The Neverending Story II: The Next Chapter (1990),
Backdraft (1991), Regarding Henry (1991), Thelma and Louise (1991),
Where Sleeping Dogs Lie (1991), The Power of One (1991), Radio Flyer (1992),
A League of Their Own (1992), The Assassin (1993), Younger and Younger (1993),
True Romance(1993), Calendar Girl (1993), Cool Runnings (1993), The House of
Spirits (1994), I'll Do Anything (1994), Renaissace Man (1994),
The Lion King (1994), Crimson Tide (1995), Nine Months (1995),
Something To Talk About (1995), The Prince of Egypt (1997),
The Thin Red Line (1999), Mission: Impossible 2 (2000),
Gladiator (2000), Hannibal (2001), Pearl Harbor (2001), The Road To El Dorado (2001),
Spirit:Stallion Of The Cimarron (2002)
-как композитор